Thiết kế các trang sách với nghề thiết kế bản in

May 10, 2017

Nghề thiết kế

Comments Off on Thiết kế các trang sách với nghề thiết kế bản in


Nhà thiết kế bản in làm những gì?

Công việc của một nhà thiết kế bản in rất giống với một nhà thiết kế đồ hoạ, mặc dù các nhà thiết kế bản in làm việc để đảm bảo rằng bản in trên một trang là hấp dẫn và sẵn sàng để in. Sử dụng kỹ thuật và kỹ năng typography, các nhà thiết kế bản in chuẩn bị sản phẩm để in bằng nhiều kỹ thuật khác nhau từ việc xác định các kiểu phông chữ, kích cỡ và màu sắc để sắp xếp khoảng cách giữa dòng và chữ, thêm đồ hoạ và thiết kế toàn bộ trang. Một nền tảng vững chắc trong thiết kế đồ hoạ giúp các nhà thiết kế bản in xác định cái gì là hấp dẫn nhất đối với người dùng cuối của dự án.

Ngoài một nền tảng thiết kế đồ họa vững chắc, các nhà thiết kế in có thể có lợi thế từ việc có kinh nghiệm tiếp thị, vì nhiều dự án của họ sẽ được sử dụng cho mục đích đó.

Môi trường làm việc

Đối với Cục Thống kê Lao động (BLS) các nhà thiết kế bản in thuộc loại “nhà thiết kế đồ hoạ”. Các chuyên gia này thường làm việc trong các cơ sở nơi họ có văn phòng và máy tính, phần mềm và các công cụ chuyên dụng khác. Họ thường sẽ cần gặp các giám đốc hoặc người giám sát khác để lấy thông tin về thiết kế hoặc các thông tin liên quan khác. Theo BLS, khoảng 24% các nhà thiết kế đồ hoạ đã tự làm chủ vào năm 2012. Hành nghề tự do có thể là một cách thú vị và linh hoạt đối với một nhà thiết kế bản in, nhưng đối với những người không muốn có rủi ro đi kèm với việc hành nghề tự do, có một số ngành công nghiệp sẵn sàng thuê các nhà thiết kế bản in làm việc toàn thời gian.

Nhà tuyển dụng lớn nhất của các chuyên gia này là ngành công nghiệp sản xuất, sử dụng 14% các nhà thiết kế đồ hoạ. Theo đó, có 10% các ngành dịch vụ thiết kế chuyên ngành (10%), các nhà xuất bản báo, tạp chí định kỳ, sách và niên giám (9%), quảng cáo, quan hệ công chúng và các dịch vụ liên quan (8%) và bán buôn (5%). Hầu hết các nhà thiết kế bản in làm việc toàn thời gian, và một số có thể làm việc hơn 40 giờ một tuần, đặc biệt là khi thời hạn đang đến gần.

Yêu cầu về trình độ học vấn

Cục Thống kê Lao động khuyến khích các nhà thiết kế bản in lấy bằng cử nhân về thiết kế đồ hoạ hoặc một lĩnh vực liên quan chặt chẽ. Các khóa học về kỹ thuật in, thiết kế trên máy vi tính, viết lách, marketing và kinh doanh đều mang lại lợi ích cho nghề này và có thể làm cho hồ sơ của họ trở nên hấp dẫn hơn trong mắt các nhà tuyển dụng tiềm năng. Hầu hết các trường học thiết kế đồ hoạ và các chương trình liên quan sẽ giúp sinh viên xây dựng một portfolio hấp dẫn và cũng có thể giúp họ tìm kiếm việc thực tập làm tăng kinh nghiệm của họ và giúp họ đạt được những kiến ​​thức và kỹ năng cần thiết để thành công trong ngành này.

Thu nhập

Mức lương trung bình hàng năm của các nhà thiết kế đồ họa là 44.150 đô la vào tháng 5 năm 2012, theo BLS. Điều này cao hơn đáng kể so với mức trung bình toàn quốc đối với tất cả các ngành nghề khác. 10% người có thu nhập hàng đầu trong năm 2012 đã kiếm được hơn 77.000 đô la. Có nhiều yếu tố khác nhau ảnh hưởng đến mức lương thực sự của các nhà thiết kế bản in, bao gồm kinh nghiệm, ngành họ làm việc và vị trí của họ. 5 tiểu bang trả tiền hàng đầu cho các nhà thiết kế đồ hoạ bao gồm District of Columbia (71.520 đô la hàng năm), New York (60.500 đô la), California (57.070 đô la), Maryland (56.850 đô la) và Connecticut (56.370 đô la).

Triển vọng việc làm

Theo Cục Thống kê Lao động, có 259.500 nhà thiết kế đồ hoạ được sử dụng tại Mỹ vào tháng 5 năm 2012. Tỷ lệ tăng trưởng việc làm là 7%, chậm hơn so với tốc độ tăng trưởng trung bình của các nghề khác. Thậm chí đáng thất vọng hơn nữa là việc sử dụng các nhà thiết kế đồ hoạ trong các nhà xuất bản báo, tạp chí định kỳ, sách và niên giám dự kiến ​​sẽ giảm 16% trong năm 2022. Điều này chủ yếu là do sự gia tăng về công nghệ và thực tế là hầu hết các mặt hàng Hiện đang được xuất bản bằng bản điện tử chứ không phải là ấn bản. Tuy nhiên, những người có nền tảng vững chắc và portfolio tốt vẫn sẽ có nhiều triển vọng và cơ hội trong ngành.

Kết hợp công việc và vui chơi với nghề thiết kế Game

May 2, 2017

Nghề thiết kế

Comments Off on Kết hợp công việc và vui chơi với nghề thiết kế Game


nghề game

Đối với bất cứ ai yêu thích trò chơi điện tử, thiết kế Game có thể là một công việc đáng mơ ước.

Thiết kế Game đề cập đến quy hoạch, thiết kế và tạo ra trò chơi điện tử. Các nhà thiết kế trò chơi điện tử thường làm việc chặt chẽ với các thành viên khác trong nhóm để tạo ra các Game cho máy tính và máy chơi game. Thiết kế trò chơi là một nghề nghiệp rất chuyên môn và đầy thách thức.

Trái với những gì mà một số người tưởng tượng, phần lớn các trò chơi điện tử không được tạo ra trong một sớm một chiều, hay thậm chí trong vài tuần. Phần lớn các trò chơi video trên thị trường hiện nay thường sẽ mất ít nhất một vài năm để thực hiện.

Mặc dù hầu hết các nhà thiết kế Game có khả năng về mỹ thuật hơn bất cứ điều gì, họ cũng thường cần phải biết ít nhất là lập trình máy tính cơ bản, vì họ sẽ cần phải giúp lập trình một số phần trong trò chơi. Một khi bản đầu tiên của trò chơi được tạo ra, một nhà thiết kế trò chơi cũng có thể giúp kiểm tra nó và tìm ra bất kỳ lỗi hoặc vấn đề trong đó.

Một số nhà thiết kế có thể tập trung nhiều hơn vào một số khía cạnh của trò chơi điện tử so với những người khác. Ví dụ, khi tạo một trò chơi video phức tạp, một đội thiết kế trò chơi có thể phải chịu trách nhiệm đưa ra cốt truyện của trò chơi và lời thoại. Một nhóm khác có thể tập trung vào việc tạo ra các nhân vật và tạo chuyển động cho chúng, trong khi các nhà thiết kế khác làm việc cùng nhau để tạo ra các hiệu chỉnh và cách bố cục trò chơi.

Vì âm thanh là một phần không tách rời của một trò chơi điện tử, một số nhà thiết kế trò chơi có thể chuyên về lĩnh vực này. Điều này có thể liên quan đến việc sáng tác âm nhạc, hiệu ứng âm thanh hoặc lồng tiếng nhân vật.

 

Website hỗ trợ tìm việc thiết kế tốt
Tìm việc làm mới nhất lĩnh vực thiết kế – CareerLink.vn

Việc làm lĩnh vực thiết kế Game – 3D – zidean.com

 

Một Nhà Thiết kế Game có thu nhập là bao nhiêu ?

Ngành công nghiệp trò chơi video là một ngành công nghiệp trị giá hàng tỷ đô la, và hầu hết các nhà thiết kế trò chơi điện tử thường sẽ kiếm được một khoản tiền kha khá.Mức lương trung bình hàng năm cho nhà thiết kế trò chơi điện tử theo Cục Thống kê Lao động Hoa Kỳ là 58.510 đô la; tức là khoảng 28,13 đô la / giờ.

Thu nhập của các nhà thiết kế trò chơi cũng thực sự xứng đáng với những gì họ bỏ ra. Mặc dù nó có vẻ như là một công việc đáng mơ ước đối với nhiều người, hầu hết mọi người lại không nhận ra lượng công việc phải được thực hiện để lên kế hoạch, tạo ra và trau chuốt một trò chơi điện tử. Phần lớn các nhà thiết kế Game thường xuyên phải chịu áp lực với thời hạn nghiêm ngặt, và họ thường phải làm việc rất nhiều giờ.

 

Loại hình Giáo dục nào mà Nhà Thiết kế Video Game cần?

Thiết kế Video Game là một lĩnh vực rất cạnh tranh, và một nền tảng giáo dục đầy đủ là cần thiết để đi sâu vào lĩnh vực này.

Sinh viên đang tìm kiếm để có một nghề nghiệp trong lĩnh vực thiết kế Game có thể lựa chọn một số trường khác nhau. Các trường cao đẳng và đại học truyền thống thường cung cấp nhiều lớp học liên quan đến thiết kế Game, các trường mỹ thuật hoặc công nghệ có thể cung cấp nhiều chương trình phù hợp hơn trong lĩnh vực này. Một số sinh viên thậm chí có thể lựa chọn để ghi danh vào các chương trình trực tuyến đang ngày càng phổ biến.

Một nhà thiết kế Game thường sẽ cần phải có ít nhất một bằng cấp liên quan để đảm bảo được tuyển vào vị trí một nhà thiết kế Game. Bằng cử nhân trong một lĩnh vực liên quan thậm chí còn tốt hơn.

Các nhà thiết kế Game cần xem xét các lớp thiết kế đồ hoạ, bao gồm hoạt hình, cùng với các lớp học về khoa học máy tính, bao gồm lập trình máy tính. Một số viện nghệ thuật thậm chí có thể cung cấp chương trình về thiết kế Game, kết hợp nhiều lớp thiết kế nghệ thuật với các khóa học kỹ thuật máy tính. Có rất nhiều lựa chọn cho những người muốn học trực tuyến tại nhà.

 

Bạn có thể làm gì với bằng cấp trong lĩnh vực thiết kế Game ?

Các công ty sản xuất trò chơi nhỏ thường xuyên tuyển dụng các nhà thiết kế Game. Vì những công ty nhỏ hơn này thường có ngân sách hạn chế, tuy nhiên, họ thường không trả nhiều như các công ty lớn hơn. Mặt khác, các công ty nhỏ hơn này thường dễ chịu hơn các công ty lớn. Một sinh viên vừa tốt nghiệp mới khởi đầu trong sự nghiệp thiết kế trò chơi của mình thường sẽ có cơ hội tốt hơn khi làm việc với các công ty nhỏ hoặc mới thành lập.

Các công ty sản xuất trò chơi lớn thường khó vào hơn một chút, và chúng cũng có cấu trúc chặt chẽ hơn. Vì những công ty lớn hơn này có ngân quỹ lớn hơn, tuy nhiên, các nhà thiết kế trò chơi thường được trả lương cao hơn.

 

Tại sao Phòng Trưng Bày Nghệ Thuật Là Quan Trọng

May 1, 2017

Tổng Hợp

Comments Off on Tại sao Phòng Trưng Bày Nghệ Thuật Là Quan Trọng


“Merde! Tôi hoàn toàn ghét tất cả các hội nghị và các đảng phái! Họ là thương mại, chính trị và tất cả mọi người nói chuyện quá nhiều. Họ đấm vào ngực tôi! ”

~ Joan Miró

Như chúng ta biết, mô hình thư viện là thiếu sót. Những thay đổi kịch tính đã ảnh hưởng đến cách chúng ta xem xét, trải nghiệm và có được nghệ thuật. Có ai khác nhìn thấy điều này, và nếu có, bạn có quan tâm đến nó?

Mọi người thường vui mừng khi đến phòng trưng bày, gặp gỡ nghệ nhân trực tiếp và trải nghiệm tác phẩm nghệ thuật. Bây giờ, với hầu hết mọi hình ảnh mà một nghệ sỹ công khai trên Internet, nhiều người có thể xem tác phẩm trực tuyến và quyết định xem họ có đủ thích nó để rời khỏi nhà đến thăm phòng tranh hay tham dự lễ khai mạc, hoặc chỉ ở nhà để xem một đêm truyền hình thực tế. Tôi đoán đó cũng là một khía cạnh khác: có lẽ nghệ sĩ này sẽ tiếp thị công việc trên một số trang web có lợi cho sự nghiệp của họ. Hoặc có thể đó là nhà sưu tập những người muốn xem tác phẩm trực tuyến đầu tiên để có được một cảm giác về những gì họ muốn có được. Điều gì thực sự thúc đẩy thị trường nghệ thuật này – nghệ sĩ, nhà sưu tập, phòng trưng bày? Chúng tôi sẽ lưu câu trả lời cho câu hỏi đó cho bài đăng khác.

Các nghệ sỹ và nhà kinh doanh biết rằng nghệ thuật phải có những trải nghiệm trong người để thực sự hiểu được tầm quan trọng của nó – điều đó thì những người bên ngoài không nhận được điều đó. Đó là một lợi ích khác khi đến thăm một phòng trưng bày nghệ thuật. Xem các tác phẩm nghệ thuật trên Internet giống như đang đi bộ qua phòng tranh vào một đêm mưa và lau hơi nước trên kính để có nhìn trộm vào. Bạn nghĩ rằng bạn có thể nhìn thấy nghệ thuật nhưng có một rào cản che khuất tầm nhìn của bạn – khoảng cách đến tác phẩm nghệ thuật thực tế có thể bóp méo sự nhận thức của bạn, và không thể nhìn thấy một tác phẩm nghệ thuật được treo và trưng bày bên cạnh hoặc gần các tác phẩm nghệ thuật khác – đó cũng có thể là vấn đề. Chúng tôi ghét bạn vì cuối cùng đã cung cấp đoạn hội thoại mới nhất của bạn chỉ để tìm ra nó không phù hợp với nơi mà bạn muốn, hoặc màu sắc đụng độ quá nhiều với vỏ màn hình của bạn. Phần lớn nghệ thuật không được hoàn lại.

Thư viện đã từng là nơi để gặp gỡ bạn bè, trao đổi ý kiến và xây dựng cộng đồng. Các khách hàng quen và học sinh cũng sẽ đến xem một chương trình và nói chuyện với bạn bè vào ngày hôm sau. Cộng đồng nghệ thuật đã trở nên ít thực tế và hời hợt hơn vì những thứ như phương tiện truyền thông xã hội và các trang web như Facebook. Với tất cả những gì mà truyền thông xã hội thực hiện, như một công cụ tiếp thị cho các phòng triển lãm, nghệ sỹ và nghệ thuật nói chung, nó cũng loại bỏ một vài thứ từ phương diện thế giới nghệ thuật: cộng đồng.

Phòng trưng bày là một nơi để xây dựng cộng đồng – một mạng lưới xã hội thực sự, hệ sinh thái nghệ thuật của bạn và điều đó rất quan trọng. Nó đã được theo cách này mãi mãi. Các mạng xã hội trên mạng internet có thể thu hút người theo dõi hoặc bạn bè, nhưng một trích dẫn tuyệt vời mà tôi đã đọc trong cuốn “Khởi sự Bạn” của Reid Hoffman, người sáng lập các tiểu bang LinkedIn: “Có một sự khác biệt lớn giữa việc trở thành “Tôi đến từ các trường mà tôi tham dự, nhưng cũng thông qua các nghệ sỹ, nhà sưu tập, khách hàng quen, cố vấn, nhà giáo dục, nhà tổ chức và nhà xuất bản mà tôi gặp phải khi mở phòng trưng bầy và các sự kiện nghệ thuật khác dọc đường. Bây giờ tôi là một đại lý nghệ thuật, tôi không đi ra ngoài như tôi đã làm trong quá khứ. Khi tôi đến dự một sự kiện ở thư viện vào Thứ sáu đầu tiên gần đây ở Boston, thật tuyệt khi chạy lại bạn bè cũ. Họ nhắc nhở tôi về những gì tôi yêu thích về nghệ thuật và tôi sẽ nhấn mạnh điều đó ở đây một lần nữa: cộng đồng.

Thực tế: Chắc chắn sẽ có những trải nghiệm khác nếu có một cuộc gặp gỡ giữa người với người thay vì chỉ nhìn vào bức ảnh của họ trên trang web. Hàng ngàn người nghĩ rằng họ đã tìm thấy bạn đồng điệu về tâm hồn của họ trên các trang web như Match.com, và sau đó nhận ra rằng họ trông không có gì giống với hình ảnh của họ khi gặp nhau. Tương tự, cũng đúng với việc xem và trải nghiệm một tác phẩm nghệ thuật trong một phòng trưng bày. Trước khi bạn nhấp vào nút ‘mua’ trên một trong những trang web trực tuyến kinh doanh nghệ thuật, hãy ghé thăm và ủng hộ phòng trưng bày nghệ thuật địa phương và trải nghiệm những gì có thể xảy ra. Bạn có thể ngạc nhiên với những gì bạn thấy, những người mà bạn gặp và những gì bạn sẽ học.

Tại sao chúng ta cần nghệ thuật cho cuộc sống

April 30, 2017

Tổng Hợp

Comments Off on Tại sao chúng ta cần nghệ thuật cho cuộc sống


Nghệ thuật dưới hình thức này hay hình thức khác đã tồn tại trong con người. Nó là một phần trong cuộc sống hàng ngày của chúng ta và hiện diện trong các nền văn hoá trên toàn thế giới. Hầu hết mọi người đều đánh giá cao nghệ thuật. Họ thích chiêm ngưỡng nó hoặc sáng tạo ra nó, thậm chí họ có thể hỗ trợ nó về tài chính hoặc tình nguyện.

Nghệ thuật là một phần văn hoá của chúng ta bởi vì nó cung cấp cho chúng ta những hiểu biết sâu sắc về cảm xúc, nhận thức bản thân và hơn thế nữa. Dưới đây là các lý do tại sao tôi tin rằng mọi người đều cần nghệ thuật trong cuộc sống của họ.

  1. Đó là một phần tự nhiên của chúng ta.

Có một năng lực trong tất cả chúng ta để sáng tạo và thể hiện bản thân thông qua nghệ thuật. Quan sát bất kỳ trẻ nào với hộp màu và một mảnh giấy và bạn sẽ thấy điều đó. Tôi tin rằng năng lượng đến từ nhu cầu để đạt được một sự cân bằng trong chính chúng ta. Sự cân bằng đó là cảm giác khi bạn tạo ra một cái gì đó chính xác như bạn mong muốn. Đôi khi các hình thức truyền thông khác không cho phép chúng ta thể hiện bản thân hoàn toàn, và đây là khi chúng ta chuyển sang nghệ thuật.

  1. Ghi lại cảm xúc của xã hội.

Điều quan trọng là chúng ta biết lịch sử của chúng ta. Chúng ta học từ dữ liệu, con người và những sự kiện quan trọng, và chúng ta còn tìm hiểu tại sao chúng xảy ra và xảy ra như thế nào. Nghệ thuật mang lại cho chúng ta cái nhìn sâu sắc khác về lịch sử. Nó cho chúng ta thấy những biến cố ảnh hưởng đến con người như thế nào. Thông qua nghệ thuật chúng ta học được niềm vui trong lúc hạnh phúc cũng như chúng ta thấy sự đau đớn và tuyệt vọng trong suốt thời gian đau khổ. Chúng ta nhìn thấy những hy vọng và những giấc mơ, hoặc những nỗi sợ hãi và tiếc nuối của quá khứ. Thông qua nghệ thuật, chúng ta hiểu rõ hơn về các sự kiện trong lịch sử đã định hình nên chúng ta như hiện tại.

  1. Giúp chúng ta nhận thức bản thân tốt hơn.

Chúng ta sống trong một thế giới của những quyết định nhanh chóng và suy nghĩ phân mảnh. Tạo nghệ thuật cho phép chúng ta sống chậm và trải nghiệm toàn bộ cảm xúc của chúng ta. Thưởng thức nghệ thuật của người khác có thể làm tăng cảm xúc trong chúng ta và giúp bản thân khám phá, giải thích những gì chúng ta đang cảm nhận. Hiểu được cảm xúc của mình có thể giúp chúng ta hồi phục, phát triển và cải thiện bản thân. Nâng cao nhận thức bản thân bằng nghệ thuật có thể dẫn đến thành công hơn cả về nhân cách và chuyên môn.

  1. Khuyến khích tư duy phê bình và giao tiếp tốt hơn.

Khi chúng ta sáng tạo nghệ thuật chúng ta quyết định trong suốt quá trình. Khi chúng ta bình phẩm nghệ thuật chúng ta quyết định làm thế nào để giải thích những gì chúng ta đang nhìn thấy. Chúng ta sử dụng logic và lý do để phân biệt ý nghĩa với những gì chúng ta thấy hoặc những gì chúng ta tạo ra. Bởi vì nghệ thuật có một mối liên hệ cảm xúc với chúng ta, những lựa chọn này làm chúng ta đam mê. Chúng ta học cách bảo vệ và giải thích nó cho người khác. Nghệ thuật không chỉ giúp chúng ta củng cố kỹ năng tư duy phê bình mà còn cải thiện cách chúng ta truyền đạt những suy nghĩ và cảm xúc của mình với người khác.

  1. Thu hẹp khoảng cách giữa các nền văn hoá.

Thông qua nghệ thuật, chúng ta hiểu rõ hơn về các nền văn hoá trong quá khứ, nhưng nó cũng cho chúng ta cái nhìn sâu sắc về các nền văn hoá hiện nay. Không có rào cản về khoảng cách hoặc ngôn ngữ trong nghệ thuật, nó là tổng quát. Bằng cách quan sát sự sáng tạo của những người từ các nền văn hoá khác nhau, chúng ta có thể hiểu rõ hơn về cuộc sống của họ. Thông qua nghệ thuật, chúng ta có thể nhìn thấy sự tồn tại của người khác qua đôi mắt của họ. Đây là một công cụ mạnh mẽ có thể cải thiện giao tiếp và mối quan hệ giữa các nền văn hoá.

  1. Cải thiện cuộc sống hàng ngày của chúng ta.

Nghệ thuật có thể làm cho cộng đồng tốt đẹp hơn. Nó làm cho không gian làm việc thú vị hơn. Ngôi nhà của chúng ta phản ánh nhân cách của chúng ta thông qua cách chúng ta chọn lựa và trưng bày nghệ thuật. Nó có thể truyền cảm hứng cho chúng ta, làm cho chúng ta hạnh phúc, hoặc thậm chí còn động viên chúng ta. Sống trong một thế giới bản năng sẽ vô nghĩa cho con người. Chúng ta cần phải thể hiện mình qua nghệ thuật và chúng ta cần phải bao quanh mình với những biểu hiện của người khác. Chúng ta luôn có, và chúng ta luôn luôn là như thế.

Mang một ít nghệ thuật vào cuộc sống của bạn. Ở Michigan, chúng tôi có các tổ chức lớn như tổ chức Kresge Foundation, ArtServe Michigan, và Knight Foundation hỗ trợ nghệ thuật.

Nếu bạn ở trong khu vực Metro Detroit, hãy chắc chắn rằng bạn sẽ ghé thăm Art X Detroit vào cuối tuần này và theo dõi bản tóm tắt của chúng tôi về sự kiện.

Tại sao nghệ thuật quan trọng đối với văn hoá của chúng ta

April 28, 2017

Tổng Hợp

Comments Off on Tại sao nghệ thuật quan trọng đối với văn hoá của chúng ta


Nghệ thuật nói một cách đơn giản nhất là sự giao tiếp. Nó là một phương tiện khác để thể hiện ý tưởng và chia sẻ thông tin. Từ các thiết kế trên chiếc thảm trong nhà chúng ta đến các quảng cáo trên truyền hình, nghệ thuật có thể được tìm thấy xung quanh chúng ta. Trong kỷ nguyên hiện đại, chúng ta thấy mình bão hòa với các ý tưởng thông qua các hình thức nghệ thuật khác nhau vì vậy chúng ta sẵn sàng điều chỉnh nhiều điều mà mình cho rằng có có khả năng lấy đi những thứ tuyệt vời làm ảnh hưởng đến cuộc sống của chúng ta trên một mức độ cảm xúc cơ bản.

Dành chút thời gian xem lại bức tranh “Món quà của mùa hè” của Anne Kufahl. Họa sĩ đã giao tiếp với bạn như thế nào về hoàn cảnh gia đình này? Bạn có cảm thấy đó là một tình huống gia đình quen thuộc từ cuộc sống của chính bạn? Bạn có tò mò về những gì trong món quà? Khi bạn dành thời gian để chiêm ngưỡng khung cảnh có câu chuyện nào bắt đầu được hình thành? Vì vậy, với cuộc đối thoại nội tâm này và chiêm ngưỡng bức tranh, người họa sĩ đã tạo ra một câu chuyện trong đầu mà không cần đến sự xuất hiện của lời nói, động tác hay nhân vật.

Các hình thức diễn đạt khác như ngôn ngữ có những trở ngại có thể gây trở ngại cho việc giải thích thông điệp. Nhưng khi xem các hình ảnh, hành động, âm nhạc, ý tưởng của chúng ta có thể vượt qua được những rào cản về ngôn ngữ và văn hoá để tiếp nhận, hiểu, công nhận hoặc từ chối. Hình ảnh cho phép chúng ta truyền đạt các dòng cảm xúc phức tạp một cách đơn giản và có ý nghĩa. Tạo ra một tình huống mà việc giải thích phụ thuộc vào cả người nhận và người bắt đầu vấn đề để chúng ta dừng lại và xem xét các ý tưởng được trình bày để mọi thông điệp đều được nhận.

Bạn có hay nghĩ về nghệ thuật xung quanh bạn? Bạn có bao giờ nghĩ tại sao bạn mua cái thảm mới hoặc mảnh chữ để treo trong phòng ngủ của bạn? Có phải vì bạn muốn mình phù hợp với lý tưởng mà giới truyền thông đã nói với bạn rằng bạn nên làm ? Bạn có mua vì bạn muốn thể hiện chính mình hay phù hợp với lý tưởng hay việc mua một món đồ mới thúc đẩy tinh thần của bạn bởi vì bạn đã tạo được mối liên hệ ở mức độ sâu sắc hơn ? Chúng ta thường xuyên tự lừa dối bản thân đến mức trì trệ ? Đây là mối quan tâm mà tất cả chúng ta nên cân nhắc vì chúng ta có thể bỏ lỡ những câu chuyện xuất hiện quanh ta mỗi ngày.

Thời đại thông tin đã mang lại những niềm vui và khả năng tuyệt vời cho chúng ta để kết nối lại với cộng đồng của chúng ta. Tuy nhiên bằng cách nào đó chúng ta trở nên dễ dãi hơn khi giao tiếp, chúng ta cảm thấy cô đơn hơn. Chúng ta không còn tham gia vào mạng lưới xã hội địa phương, không còn vào quán rượu trong làng để biết tin tức hàng ngày về bạn bè và hàng xóm của chúng ta. Chúng ta không còn sơn trên tường để ăn mừng chiến thắng của cuộc săn. Phát triển và kết nối với nhau đang được tái định nghĩa. Tương tác xã hội đang dần mất đi tính nhân văn và trở nên nguội lạnh, chúng chứa đầy những meme và những bài viết vô nghĩa và chúng ta thường không chia sẻ với gia đình trong bữa cơm tối. Bây giờ, tôi không nói sự đổi mới trong các phương tiện truyền thông xã hội là xấu – những gì tôi đang cố gắng chỉ ra là chúng ta tốt hơn nó rất nhiều. Không gian giao tiếp mới này đang hình thành với khả năng giao tiếp ở mức độ ý nghĩa. Chia sẻ nghệ thuật là một trong những cơ hội tuyệt vời. Trong lịch sử, chưa bao giờ có một cách thuận tiện hơn để nghệ sĩ chia sẻ tầm nhìn của họ với nhiều người và có thể đánh giá công việc như ngày nay.

Chúng ta đang ở trong một thời cơ sôi động độc nhất dường như đã bị những người đã có kinh nghiệm thông tin, giới truyền thông đưa ra, nhưng không phải như vậy. Chúng ta có thể chọn để tạo ra cộng đồng của riêng mình và chia sẻ cách nhìn của chúng ta với thế giới thông qua phương tiện truyền thông mới này. Có cả một thế giới mới để khám phá nếu chúng ta chỉ đơn giản chọn để vượt qua các meme và đào sâu hơn vào nhân cách của chúng ta và thực sự kết nối và chia sẻ những ý tưởng sinh động. Truyền thông là chìa khóa để chúng ta hiểu người khác bằng cách thức có ý nghĩa hơn với nghệ thuật là ngôn ngữ chung .

Nếu bạn không biết bắt đầu từ đâu, hãy thử tìm kiếm các nghệ sĩ địa phương để chia sẻ ít nhất một điểm chung về văn hóa của bạn và nếu bạn là một nghệ sỹ – trách nhiệm của bạn là chia sẻ cách nhìn của mình là và đưa ra những thứ những thứ có ý nghĩa hơn những meme. Cho dù bạn tạo ra nghệ thuật của riêng mình hoặc tìm một tác phẩm gắn kết với linh hồn của bạn, chia sẻ, phản hồi, và thích thú với những thông điệp mà bạn đã tìm thấy. Sau đó hãy xem xét việc thêm những hình ảnh kỳ diệu đó vào không gian bạn đang sống và làm việc. chúng sẽ liên tục kết nối chúng ta với thông điệp của chúng với mọi thứ, làm cho chúng ta tồn tại theo một cách hữu hình và nâng cao. Dành thời gian để khám phá những cơ hội. Một nơi tốt để bắt đầu tìm kiếm nghệ sĩ của bạn là trên các trang web nhóm, nơi một số nghệ sĩ được đại diện như artprintexpress.com một nơi để có được tiền phạt phải chăng là những bản in của các nghệ sĩ Kansas hoặc tạo ra bản sao chép của riêng bạn từ chính bản thân bạn Hình ảnh kỹ thuật số và mở rộng cơ hội của bạn để chia sẻ tầm nhìn của bạn thông qua các bản in.

Vui lòng dành chút thời gian để cho chúng tôi biết nghệ thuật là quan trọng đối với suy nghĩ và văn hoá của bạn.

Kirigami – nghệ thuật cắt giấy của Nhật Bản

April 25, 2017

Nghệ thuật

Comments Off on Kirigami – nghệ thuật cắt giấy của Nhật Bản


Sự đơn giản, sự tập trung và sự sáng tạo đến với nhau khi đưa giấy đến với cuộc sống.

Kirigami, một nghề cắt giấy truyền thống của Nhật Bản, là sự khác biệt và đa dạng đến tuyệt vời như trí tưởng tượng của nghệ sĩ. Nhà máy giấy Paperlab có trụ sở tại Melbourne đã tổ chức một hội thảo kirigami trùng với chuyến thăm của nghệ sĩ kirigami người Nhật Kanako Yaguchi. Được mời tham dự triển lãm tại Sydney, Paperlab đã hợp tác với Tổng Lãnh sự quán Nhật Bản, Melbourne để tổ chức hội thảo miễn phí cho những người hâm mộ nghệ thuật giấy để khám phá nguồn gốc truyền thống và ứng dụng kirigami trong hiện đại.

Trong số này của tạp chí Be. chúng tôi đã khảo sát những lợi ích của sự đam mê và tập trung hoàn toàn vào một nhiệm vụ trong một lúc. Khi nói đến kirigami, cần tập trung và tĩnh tâm tuyệt đối và những người tham gia hội thảo đã học được những bài học đầu tay về những cái đẹp, sáng tạo và phức tạp có thể nảy sinh từ việc cống hiến thời gian và năng lượng cho một hoạt động.

Hội thảo bắt đầu bằng sự nhìn lại nguồn gốc của kirigami, thường được sử dụng để trang trí các đền thờ Shinto và tạo ra những món đồ trang trí lễ hội bằng giấy. Ngày nay, các thiết kế lấy cảm hứng từ kirigami tô điểm cho túi xách, thực đơn, bảng chữ cái và vỏ đệm, như Kanako giải thích, có thể được lấy từ dạng hai chiều như truyền thống và phát triển thành các miếng ghép ba chiều cho triển lãm.

Kanako-san đã đưa những người tham gia vào một cuộc hành trình trực quan thông qua sự nghiệp đã kéo dài hơn 15 năm của cô, tất cả trong khi snipping đi để tạo ra các thiết kế giấy tinh tế, đẹp mắt. Di chuyển đến lớp học nơi mà chúng tôi có thể luyện tập kỹ năng kirigami của mình, Kanako-san đã chỉ cho chúng tôi một loạt các kỹ thuật cắt, cách gấp giấy và cách thiết kế các kiểu dáng khác nhau. Sau đó mọi người đã làm một chiếc hộp, dán lại với giấy màu và trang trí với những thiết kế kirigami của chúng tôi đã làm ra.

Phát biểu sau buổi hội thảo, Kanako-san giải thích qua biên dịch mức độ tập trung cao và tập trung cần thiết khi tạo ra tác phẩm nghệ thuật của cô. “Khi tôi làm việc, tôi hoàn toàn bị hấp thụ và đắm mình trong những gì tôi đang làm”. Khi được hỏi liệu cô ấy có tìm đến thăm nước Úc nơi truyền cảm hứng sáng tạo, nghệ sỹ ở Tokyo nói rằng mặc dù cô chỉ đến đây trong chuyến viếng thăm ngắn nhưng cô ấy đã tìm thấy bầu không khí sạch sẽ, trong lành giúp cô kích thích và thúc đẩy sự sáng tạo.

Paperlab thường xuyên tổ chức các cuộc hội thảo về nghề thủ công giấy và những người sáng lập ra nó bắt đầu được thúc đẩy bởi một tình yêu với giấy và muốn chia sẻ những tiện ích của nó với mọi người trong một môi trường vui vẻ, gần gũi. Louise Seymour của Paperlab tin rằng giấy là một phương tiện bị bỏ sót và là tài liệu có thể truy cập mà chúng ta coi thường mỗi ngày.

Tiếp tục với chủ đề lấy cảm hứng từ Nhật Bản, gần đây Paperlab đã tổ chức một bữa tiệc thủ công, với 100 người đã mang lại sự sống cho 1000 con hạt giấy origami, một giấc mơ thời thơ ấu của Louise sau khi đọc ‘Sadako và 1000 con hạt giấy’. Mọi người ở mọi lứa tuổi ngồi xếp hàng giờ để tạo ra những sản phẩm giấy treo tại toà nhà Boyd ở Melbourne.

“Sự sáng tạo rất quan trọng vì nó cho chúng tôi thể hiện hình ảnh và khám phá nhiều ý tưởng và khái niệm thông qua việc làm một cái gì đó bằng tay”, Louise giải thích.

Sắp tới hội thảo Paperlab bao gồm nghệ thuật giấy 3D và điêu khắc cùng với mô- đun origami, hoạt động như là một phần của Craft Cubed 2013.

 

Tối ưu hóa thế giới số với vai trò nhà thiết kế UI / UX

April 20, 2017

Nghề thiết kế

Comments Off on Tối ưu hóa thế giới số với vai trò nhà thiết kế UI / UX


Nhà thiết kế UI / UX là gì?

Trong việc phát triển trò chơi, phát triển trang web, phát triển ứng dụng v.v, có những họa sĩ làm việc với giao diện người dùng (UI) cũng như trải nghiệm người dùng (UX), vì cả hai đều cần được đặt lên hàng đầu. Giao diện người dùng là giao diện mà người dùng của trò chơi điện tử hoặc các ứng dụng khác nhìn thấy; Nền tảng mà trong đó người chơi hoặc người dùng làm việc. Giao diện người dùng phải làm việc trơn tru, hiệu quả, hấp dẫn và dễ sử dụng. Kinh nghiệm người dùng là tất cả về những gì người chơi nhận được từ ứng dụng; Sự hài lòng của họ, và niềm vui bắt nguồn từ việc sử dụng một ứng dụng cụ thể.

Trong một số studio nhỏ, việc thiết kế UI và UX sẽ là trách nhiệm của cùng một người, dù vậy nhiều nhà thiết kế sẽ chuyên về một trong hai lãnh vực, bởi vì chi tiết công việc có đôi chút khác biệt. Những người làm việc với khía cạnh kinh nghiệm người dùng thường làm việc với các thiết lập – xây dựng các khía cạnh làm việc khác nhau của ứng dụng và đảm bảo rằng mọi thứ làm việc suôn sẻ, sử dụng trình tự một cách logic để tiến triển từ một khu vực sang một khu vực khác của ứng dụng. Các nhà thiết kế làm việc với giao diện người dùng có xu hướng lấy nền tảng đã được tạo ra bởi các nghệ sĩ UX và làm cho nó trông đẹp hơn. Cả hai nhà thiết kế này đều cần có nền tảng vững chắc về hoạt hình và thiết kế cũng như nghệ thuật đa phương tiện.

 

Môi trường làm việc

Các nghệ sỹ làm việc với giao diện người dùng và trải nghiệm người dùng sẽ dành rất nhiều thời gian trên máy tính và các phần mềm thiết kế hỗ trợ máy tính. Điều này có nghĩa là hầu hết thời gian của họ sẽ trải qua trong văn phòng hoặc studio, nơi họ có quyền sử dụng các công cụ của họ khi làm việc từ ý tưởng cho đến hoàn thành. Họ thường gặp gỡ với những người đứng đầu các phòng ban khác để đảm bảo rằng tầm nhìn tổng thể cho một trò chơi hoặc ứng dụng là thống nhất. Cục Thống kê Lao động phân loại các nhà thiết kế UI và UX là nghệ sỹ đa phương tiện và các nhà làm phim hoạt hình và cho biết chỉ hơn một nửa số chuyên gia này đã tự làm chủ trong năm 2012.

Nhiều nghệ sĩ cảm thấy thành công và hạnh phúc trong nghề nghiệp tự do, nơi mà họ cho khách hàng mượn tài năng của mình khi cần. Tuy nhiên, lịch trình và sự tự do linh hoạt đó cũng đi kèm với sự lo lắng vì công việc không ổn định. Trên thực tế, những người quan tâm đến sự nghiệp của mình sẽ rất vui khi biết rằng nhiều ngành công nghiệp cần đến các chuyên gia này, với ngành công nghiệp phim ảnh và video là nhà tuyển dụng hàng đầu của các nghệ sỹ UI và UX – ngành này chiếm 10% trong số đó.

 

Yêu cầu về học vấn
Rất nhiều kiến ​​thức và kỹ năng cần thiết cho nghề này, vì vậy Văn phòng Thống kê Lao động cho thấy rằng một người cần có ít nhất là bằng cử nhân về mỹ thuật, mỹ thuật đa phương tiện, hoạt hoạ, phát triển trò chơi hoặc ngành nghề có liên quan. Những người tiếp tục và kiếm được bằng cấp cao hơn có thể có nhiều triển vọng và cơ hội hơn, vì portfolio của họ sẽ ấn tượng hơn với các nhà tuyển dụng.

 

Thu nhập

BLS báo cáo rằng các họa sĩ đa phương tiện và các nhà làm phim hoạt hình kiếm được mức lương trung bình hàng năm là 61.370 đô la – mức lương tương đối hấp dẫn. Kinh nghiệm và trình độ học vấn của một người có thể làm tăng mức lương của họ; 10% người có thu nhập cao nhất kiếm được hơn $ 113,000. Các tiểu bang và thành phố được biết đến là các trung tâm sáng tạo trò chơi điện tử sẽ có nhiều cơ hội hơn cho các cá nhân này, vì vậy có rất nhiều tiềm năng thu nhập. Các tiểu bang trả giá cao nhất cho các nghệ sỹ UI và UX là California, New York, Washington, Texas và Illinois.

 

Triển vọng việc làm

Cục Thống kê Lao động báo cáo rằng tỷ lệ tăng trưởng việc làm của các họa sỹ đa phương tiện và hoạt hình là chậm (6% cho đến năm 2022). Điều quan trọng là phải nhận ra rằng loại hình này đặc biệt bao gồm nhiều ngành mỹ thuật, do đó sự phát triển thực sự của các nhà thiết kế UI và UX rất khó phân biệt. Một điều chắc chắn là – sự phát triển của ngành công nghiệp trò chơi điện tử ở Mỹ là rất lớn, và khi nhu cầu về các sản phẩm này tiếp tục phát triển, các chuyên gia tạo ra chúng cũng sẽ được săn đón hơn. Các tiểu bang có mức việc làm cao nhất cho các nghệ sỹ đa phương tiện và hoạt hình là: California, Washington, District of Columbia, New York và New Mexico.

 

Graphic Designer – Hồ sơ nghề nghiệp

April 18, 2017

Nghề thiết kế

Comments Off on Graphic Designer – Hồ sơ nghề nghiệp


Giới thiệu về Thiết kế đồ họa
Các nhà thiết kế đồ họa sử dụng mỹ thuật và công nghệ để tạo ra đồ họa hấp dẫn cho các trang web, biểu logo và hình minh họa cho mọi thứ từ quảng cáo đến không gian vũ trụ. Nhờ sự đa dạng của các ngành nghề cần đến các nhà thiết kế mà thiết kế đồ hoạ hiện đang xếp thứ 18 trong danh sách 20 công việc hay nhất cho những người quan tâm đến nghệ thuật và truyền thông và đứng thứ 8 trong danh sách Những công việc hay nhất cho những người có tính cách nghệ sĩ do JIST Xuất bản. Hầu hết các nhà thiết kế đồ họa đều đồng ý rằng bạn sẽ không bao giờ cảm thấy buồn tẻ trong lĩnh vực đầy năng động này.

 

Công việc thiết kế đồ họa

Người Thiết kế đồ hoạ thiết kế hoặc tạo ra các sản phẩm đồ hoạ để đáp ứng các nhu cầu cụ thể như bao bì, logo, ​​triển lãm, website , ấn phẩm vv . Họ làm việc với âm thanh, màu sắc, tác phẩm nghệ thuật, nhiếp ảnh, phần mềm, và thậm chí cả hình ảnh động để tạo ra bất cứ điều gì dự án yêu cầu.

Các nhà thiết kế đồ họa làm việc trong sản xuất, dịch vụ thiết kế chuyên biệt, xuất bản, quảng cáo, quan hệ công chúng, thiết kế hệ thống máy tính và các dịch vụ liên quan, bán buôn, chính phủ, hàng không vũ trụ, chứng khoán và dịch vụ, nghiên cứu khoa học và phát triển. Một số nhà thiết kế đồ họa làm việc độc lập trong văn phòng hoặc phòng thu, trong khi một số khác là một thành viên của một đội thiết kế. Một số nhà thiết kế làm việc tại nhà, trong khi một số khác là tự làm chủ. Năm 2012, có khoảng 24% các nhà thiết kế đồ hoạ là tự làm chủ.

 

Thu nhập của họa sĩ Thiết kế đồ họa

Cục Thống kê Lao động Hoa Kỳ báo cáo rằng mức lương trung bình hàng năm cho các nhà thiết kế đồ hoạ là 44.150 đô la. Mức lương là 42.400 đô la vào tháng 5/2008. 10 % có thu nhập thấp nhất kiếm được ít hơn 26.250 đô la mỗi năm, và 10 phần trăm cao nhất kiếm được hơn 77.490 đô la. Điều quan trọng cần lưu ý là mức lương cá nhân thay đổi theo kinh nghiệm, bằng cấp, ngành nghề, quy mô của công ty, và thậm chí là vị trí địa lý. Ví dụ, với giá 71.520 USD / năm, các nhà thiết kế đồ hoạ ở Washington DC kiếm được mức lương trung bình cao nhất đối với các nhà thiết kế đồ hoạ, trong khi các nhà thiết kế ở North Dakota có mức trung bình chỉ 33.360 USD mỗi năm.

Hơn nữa, các ngành lớn nhất trong lĩnh vực thiết kế đồ hoạ là chính phủ (trung bình 76.530 USD / năm), hàng không vũ trụ (68.790 USD), chứng khoán 67.160 USD, đầu tư tài chính 61.890 USD và nghiên cứu khoa học và phát triển 60.910 USD.

 

Trở thành một nhà thiết kế đồ họa

Một bằng cử nhân về thiết kế đồ hoạ, nghệ thuật đồ hoạ, thiết kế truyền thông hoặc các bằng cấp có liên quan là yêu cầu để gia nhập vào lĩnh vực này – bất kể bạn muốn theo ngành nào. Một số nhà tuyển dụng thậm chí có thể yêu cầu bằng cấp cao hơn. Nếu bạn muốn tăng cơ hội đảm bảo có vị trí trong một công ty sáng tạo sản xuất các dự án hoạt hình, hãy xem xét một bằng cấp chính trong lĩnh vực hoạt hình và một bằng cấp phụ trong lĩnh vực thiết kế đồ họa hoặc ngược lại. Bên cạnh đó một bằng cấp về thiết kế đồ hoạ hoặc hoạt hình, các nhà tuyển dụng tìm kiếm sự sáng tạo, óc quan sát, tính kỷ luật và kiến ​​thức về phần mềm đồ họa, thiết kế và phần mềm hoạt hình mới nhất. Các ví dụ bao gồm Adobe After Effects, Adobe Premiere, Autodesk3ds Max và Autodesk Maya.

 

Xu hướng việc làm Thiết Kế Đồ Họa

Trở lại năm 2011, Cục Thống kê Lao động Hoa Kỳ báo cáo rằng các nhà thiết kế đồ hoạ trang web có kinh nghiệm trong lĩnh vực hoạt hình thường được săn đón và có nhiều cơ hội việc làm nhất trong thập niên 2008-2018. Cục cũng thông báo rằng “các nhà thiết kế đồ hoạ với kinh nghiệm thiết kế web và hoạt hình sẽ đặc biệt cần thiết khi nhu cầu tăng lên cho các dự án thiết kế các trang web truyền thông tương tác, điện thoại di động và các công nghệ khác.” Báo cáo gần đây nhất của Cục dự báo mức độ tăng trưởng tổng thể cho thập kỷ 2012-2022 là 7% , với sự gia tăng 35% cho các nhà thiết kế đồ họa trong lĩnh vực thiết kế hệ thống máy tính và các dịch vụ liên quan.

“Với việc sử dụng Internet ngày càng tăng, người ta sẽ cần đến các nhà thiết kế đồ hoạ để tạo ra các thiết kế và hình ảnh cho các thiết bị di động, các trang web, các ấn phẩm điện tử, và các phương tiện giải trí .” Về mặt nhược điểm, việc sử dụng các nhà thiết kế đồ họa làm việc với sách, danh mục , báo chí và các nhà xuất bản định kỳ sẽ giảm 16% trong thập niên 2012-2022.

 

Biến ý tưởng thành sự thực với nghề thiết kế sản phẩm

April 7, 2017

Nghề thiết kế

Comments Off on Biến ý tưởng thành sự thực với nghề thiết kế sản phẩm


nghề thiết kế sản phẩm

Thiết kế sản phẩm là gì?

Nhà thiết kế sản phẩm là người thiết kế diện mạo của các loại sản phẩm khác nhau, từ thiết bị di động đến xe cộ. Thông thường, những cá nhân này nhận được một loạt thông tin về một sản phẩm mới, bao gồm cách sử dụng, thị trường mục tiêu và chức năng, sau đó họ sẽ tạo ra một mô hình để cho thấy sản phẩm thực tế trông như thế nào. Họ cũng phải lưu ý đến việc làm sao cho cho sản phẩm dễ sử dụng, vì vậy không phải là tất cả đều chỉ liên quan đến thẩm mỹ. Mặc dù nhiều nhà thiết kế sản phẩm làm việc với nhiều mặt hàng khác nhau, hầu hết họ đều chuyên về một mặt hàng cụ thể, đặc biệt nếu họ làm việc cho một công ty chuyên về mặt hàng đó. Công việc của họ có mục đích là cải tiến, tăng tính năng và hiệu quả của sản phẩm.

 

Môi trường làm việc

Một nhà thiết kế sản phẩm có thể có văn phòng nơi họ được dùng máy tính và các chương trình phần mềm giúp họ thiết kế. Họ cũng có thể có những khu vực mà họ có thể quyền sử dụng bàn thiết kế hoặc trao đổi với các đồng nghiệp để tìm ra ý tưởng cuối cùng cho sản phẩm. Theo Cục Thống kê Lao Động Hoa Kỳ, trong năm 2012 đã có 39.200 công việc cho các nhà thiết kế công nghiệp, và khoảng 25% trong số những người này đã tự làm chủ. Mặc dù tự làm chủ có rất nhiều lợi ích, chẳng hạn như có thể có lịch trình của riêng mình, nhiều chuyên gia không muốn đối diện với các rủi ro đi kèm với lối sống này. Những người này chắc chắn sẽ rất vui khi biết rằng các nhà thiết kế sản phẩm được trọng dụng trong hầu hết các ngành công nghiệp. Công nghiệp chế xuất là nhà tuyển dụng lớn nhất, chiếm  30% công việc của các nhà thiết kế sản phẩm. Theo sau là các ngành dịch vụ thiết kế chuyên biệt, thương mại bán buôn và dịch vụ kiến ​​trúc và kỹ thuật.

 

Yêu cầu về học vấn
Để có được vị trí đầu vào ở hầu hết các tổ chức và doanh nghiệp với vai trò một nhà thiết kế sản phẩm, bạn sẽ cần ít nhất là bằng cử nhân. Cục Thống kê Lao động cho thấy các nhà thiết kế sản phẩm trong tương lai sẽ tham gia các khóa học phác hoạ, thiết kế và soạn thảo bằng máy tính, phương pháp sản xuất và thiết kế công nghiệp để làm cho hồ sơ của họ trở nên đáng chú ý và hấp dẫn hớn với các nhà tuyển dụng. Các khóa học này cũng tạo ra một nhà thiết kế sản phẩm giỏi có kỹ năng và kiến ​​thức kỹ thuật cần thiết để vượt trội trong sự nghiệp đặc biệt này.

 

Thu nhập

Cùng với sự phấn khích của việc tạo ra đủ loại sản phẩm mới, một nhà thiết kế sản phẩm cũng nhận được một mức lương tuyệt vời. Cục Thống kê Lao động báo cáo rằng mức lương trung bình hàng năm của các nhà thiết kế sản phẩm trong năm 2012 là 59.610 USD. Tuy nhiên, 10% số người có thu nhập cao nhất mang về nhà hơn $ 94,000. Những thứ như bằng cấp, kinh nghiệm và địa điểm có thể ảnh hưởng đến mức lương của nhà thiết kế sản phẩm. Các tiểu bang có mức lương cao nhất cho các nhà thiết kế sản phẩm (theo mức lương trung bình hàng năm) là: Missouri (72.790 đô la), South Carolina (72.090 đô la), New York (71.130 đô la), Michigan (70.980 đô la) và Massachusetts (70.940 đô la).

 

Triển vọng việc làm

Tỷ lệ tăng trưởng việc làm nói chung của ngành thiết kế sản phẩm là khoảng 4%, đến năm 2022. Tuy nhiên, những cá nhân chuyên về các ngành với tốc độ tăng trưởng nhanh sẽ thấy tốc độ tăng trưởng cao hơn, nhiều cơ hội việc làm hơn và triển vọng hơn. Để cải thiện những cơ hội này, họ có thể tham gia các khóa học về thiết kế với hỗ trợ của máy tính và thiết kế công nghiệp hỗ trợ máy tính. Các tiểu bang có việc làm cao nhất của các chuyên gia này bao gồm: Michigan, California, New York, Ohio và Texas.

Mang phong cách đến cho không gian sống với nghề thiết kế nội thất

April 5, 2017

Nghề thiết kế

Comments Off on Mang phong cách đến cho không gian sống với nghề thiết kế nội thất


nghe thiet ke noi that

 

Thiết kế nội thất là gì?

Mục đích chính của thiết kế nội thất là tạo ra một không gian nội thất thoải mái và thẩm mỹ.

Trái ngược với những suy nghĩ thông thường, thiết kế nội thất không chỉ là trang trí, mặc dù trang trí đúng là một thành phần của thiết kế nội thất. Trên thực tế, việc thiết kế nội thất cgi  một tòa nhà bắt đầu trước khi nó được xây dựng.

 

Nhà thiết kế nội thất làm gì?

Một nhà thiết kế nội thất là người lên kế hoạch và trang trí không gian nội thất cho các mục đích thương mại hoặc nhà ở. Cũng như nhiều ngành nghề khác, một nhà thiết kế nội thất thường chuyên về một lĩnh vực thiết kế nội thất nhất định.

Một số nhà thiết kế làm việc chặt chẽ với các kiến ​​trúc sư trong giai đoạn lập kế hoạch ban đầu của tòa nhà. Những nhà thiết kế này sẽ giúp kiến ​​trúc sư tạo ra một không gian sống tiện nghi và tiện dụng. Ví dụ, họ có thể hỗ trợ trong việc lập sơ đồ mặt bằng và vị trí cửa sổ.

Các nhà thiết kế nội thất khác chỉ muốn làm việc trên các tòa nhà đã hoàn thành. Những nhà thiết kế này chủ yếu trang trí và nâng cấp nội thất các phòng. Một số nhà thiết kế nội thất chuyên về một số phòng nhất định, như phòng tắm và nhà bếp, trong khi những người khác có thể chuyên về một kiểu thiết kế nhất định, như thiết kế phong thủy hoặc thiết kế thân thiện với môi trường.

Để thành công, một nhà thiết kế nội thất phải có những con người xuất sắc và có kỹ năng giao tiếp. Không hiếm trường hợp khách hàng có những ý tưởng nhất định, và một nhà thiết kế nội thất phải có khả năng hỗ trợ cho họ. Vì hầu hết khách hàng có ngân sách khắc khe, một nhà thiết kế nội thất cũng phải có khả năng quản lý tài chính tốt.

 

Công việc của Nhà thiết kế nội thất là gì ?

Thu nhập trung bình cho một nhà thiết kế nội thất thường là từ 40.000 đến 50.000 đô la một năm, tuy nhiên con số có thể thay đổi một chút, tùy thuộc vào một số yếu tố. Nói chung, các nhà thiết kế ở các thành phố lớn sẽ kiếm được nhiều hơn những người ở những khu vực ít dân cư hơn.

Những nhà thiết kế nội thất cực kỳ tài năng hoặc giàu kinh nghiệm đôi khi có thể kiếm được đến 80.000 đô la mỗi năm. Mặt khác, các nhà thiết kế ít kinh nghiệm hơn thường có mức lương thấp hơn, khoảng $ 25,000 hoặc $ 30,000 mỗi năm.

 

Các Yêu cầu về học vấn đối với nghề Thiết kế nội thất là gì?

Nếu bạn muốn có một sự nghiệp thiết kế nội thất thành công, bạn sẽ cần phải có ít nhất hai năm học tập. Hầu hết các trường mỹ thuật và thiết kế cung cấp các chương trình học về thiết kế nội thất, cũng như một số trường đại học và cao đẳng truyền thống.

Các khóa học thiết kế nội thất có thể bao gồm vẽ, CAD, thiết kế nội thất và kiến ​​trúc. Học sinh cũng sẽ cần phải học các lớp tập trung vào các phối màu và kết cấu vải.

Sau khi tốt nghiệp, bạn thường cần một thời gian học nghề. Các chương trình đào tạo này cho phép các nhà thiết kế nội thất trẻ làm việc cùng với các chuyên gia có kinh nghiệm hơn, giúp họ có những trải nghiệm tốt hơn để chuẩn bị cho sự nghiệp tương lai.

 

Liệu một nhà thiết kế nội thất cần được chứng nhận hay được cấp giấy phép?

Tùy thuộc vào khu vực, nhà thiết kế nội thất có thể cần phải được chứng nhận. Ví dụ, nhiều tiểu bang ở Hoa Kỳ yêu cầu các nhà thiết kế nội thất phải có chứng nhận hoặc được cấp phép.

Để trở thành một nhà thiết kế nội thất được cấp phép, một người phải vượt qua một bài kiểm tra khó khăn do Hội đồng Thiết kế Nội thất Quốc gia đưa ra.

 

Một nhà thiết kế nội thất làm việc ở đâu?

Khi họ mới bắt đầu sự nghiệp, nhiều nhà thiết kế nội thất chọn làm việc với các công ty thiết kế nội thất lớn. Tuy nhiên, khi họ có được nhiều kinh nghiệm hơn, một số sẽ tiếp tục mở công ty riêng của mình.

Các nhà thiết kế nội thất cũng có thể làm việc với các công ty kiến ​​trúc, các nhà sản xuất và các công ty bất động sản.

 




Giới thiệu về tác giả

Mình tên là Trần Loan Anh.
Hiện nay mình đang là Graphic Designer đang sinh sống và làm việc tại Saigon.
Mình đam mê tất cả ngành liên quan nghệ thuật đặc biệt là hội họa và hoạt hình 3D.
Mình lập ra web này với mong muốn chia sẽ kiến thức và học hỏi thêm từ các bạn làm nghề nghệ thuật khác.
Rất hân hạnh làm quen với mọi người. Mọi đóng góp ý kiến các bạn gởi email về địa chỉ [email protected]