Tại sao nghệ thuật quan trọng đối với văn hoá của chúng ta

April 28, 2017

Tổng Hợp

Comments Off on Tại sao nghệ thuật quan trọng đối với văn hoá của chúng ta


Nghệ thuật nói một cách đơn giản nhất là sự giao tiếp. Nó là một phương tiện khác để thể hiện ý tưởng và chia sẻ thông tin. Từ các thiết kế trên chiếc thảm trong nhà chúng ta đến các quảng cáo trên truyền hình, nghệ thuật có thể được tìm thấy xung quanh chúng ta. Trong kỷ nguyên hiện đại, chúng ta thấy mình bão hòa với các ý tưởng thông qua các hình thức nghệ thuật khác nhau vì vậy chúng ta sẵn sàng điều chỉnh nhiều điều mà mình cho rằng có có khả năng lấy đi những thứ tuyệt vời làm ảnh hưởng đến cuộc sống của chúng ta trên một mức độ cảm xúc cơ bản.

Dành chút thời gian xem lại bức tranh “Món quà của mùa hè” của Anne Kufahl. Họa sĩ đã giao tiếp với bạn như thế nào về hoàn cảnh gia đình này? Bạn có cảm thấy đó là một tình huống gia đình quen thuộc từ cuộc sống của chính bạn? Bạn có tò mò về những gì trong món quà? Khi bạn dành thời gian để chiêm ngưỡng khung cảnh có câu chuyện nào bắt đầu được hình thành? Vì vậy, với cuộc đối thoại nội tâm này và chiêm ngưỡng bức tranh, người họa sĩ đã tạo ra một câu chuyện trong đầu mà không cần đến sự xuất hiện của lời nói, động tác hay nhân vật.

Các hình thức diễn đạt khác như ngôn ngữ có những trở ngại có thể gây trở ngại cho việc giải thích thông điệp. Nhưng khi xem các hình ảnh, hành động, âm nhạc, ý tưởng của chúng ta có thể vượt qua được những rào cản về ngôn ngữ và văn hoá để tiếp nhận, hiểu, công nhận hoặc từ chối. Hình ảnh cho phép chúng ta truyền đạt các dòng cảm xúc phức tạp một cách đơn giản và có ý nghĩa. Tạo ra một tình huống mà việc giải thích phụ thuộc vào cả người nhận và người bắt đầu vấn đề để chúng ta dừng lại và xem xét các ý tưởng được trình bày để mọi thông điệp đều được nhận.

Bạn có hay nghĩ về nghệ thuật xung quanh bạn? Bạn có bao giờ nghĩ tại sao bạn mua cái thảm mới hoặc mảnh chữ để treo trong phòng ngủ của bạn? Có phải vì bạn muốn mình phù hợp với lý tưởng mà giới truyền thông đã nói với bạn rằng bạn nên làm ? Bạn có mua vì bạn muốn thể hiện chính mình hay phù hợp với lý tưởng hay việc mua một món đồ mới thúc đẩy tinh thần của bạn bởi vì bạn đã tạo được mối liên hệ ở mức độ sâu sắc hơn ? Chúng ta thường xuyên tự lừa dối bản thân đến mức trì trệ ? Đây là mối quan tâm mà tất cả chúng ta nên cân nhắc vì chúng ta có thể bỏ lỡ những câu chuyện xuất hiện quanh ta mỗi ngày.

Thời đại thông tin đã mang lại những niềm vui và khả năng tuyệt vời cho chúng ta để kết nối lại với cộng đồng của chúng ta. Tuy nhiên bằng cách nào đó chúng ta trở nên dễ dãi hơn khi giao tiếp, chúng ta cảm thấy cô đơn hơn. Chúng ta không còn tham gia vào mạng lưới xã hội địa phương, không còn vào quán rượu trong làng để biết tin tức hàng ngày về bạn bè và hàng xóm của chúng ta. Chúng ta không còn sơn trên tường để ăn mừng chiến thắng của cuộc săn. Phát triển và kết nối với nhau đang được tái định nghĩa. Tương tác xã hội đang dần mất đi tính nhân văn và trở nên nguội lạnh, chúng chứa đầy những meme và những bài viết vô nghĩa và chúng ta thường không chia sẻ với gia đình trong bữa cơm tối. Bây giờ, tôi không nói sự đổi mới trong các phương tiện truyền thông xã hội là xấu – những gì tôi đang cố gắng chỉ ra là chúng ta tốt hơn nó rất nhiều. Không gian giao tiếp mới này đang hình thành với khả năng giao tiếp ở mức độ ý nghĩa. Chia sẻ nghệ thuật là một trong những cơ hội tuyệt vời. Trong lịch sử, chưa bao giờ có một cách thuận tiện hơn để nghệ sĩ chia sẻ tầm nhìn của họ với nhiều người và có thể đánh giá công việc như ngày nay.

Chúng ta đang ở trong một thời cơ sôi động độc nhất dường như đã bị những người đã có kinh nghiệm thông tin, giới truyền thông đưa ra, nhưng không phải như vậy. Chúng ta có thể chọn để tạo ra cộng đồng của riêng mình và chia sẻ cách nhìn của chúng ta với thế giới thông qua phương tiện truyền thông mới này. Có cả một thế giới mới để khám phá nếu chúng ta chỉ đơn giản chọn để vượt qua các meme và đào sâu hơn vào nhân cách của chúng ta và thực sự kết nối và chia sẻ những ý tưởng sinh động. Truyền thông là chìa khóa để chúng ta hiểu người khác bằng cách thức có ý nghĩa hơn với nghệ thuật là ngôn ngữ chung .

Nếu bạn không biết bắt đầu từ đâu, hãy thử tìm kiếm các nghệ sĩ địa phương để chia sẻ ít nhất một điểm chung về văn hóa của bạn và nếu bạn là một nghệ sỹ – trách nhiệm của bạn là chia sẻ cách nhìn của mình là và đưa ra những thứ những thứ có ý nghĩa hơn những meme. Cho dù bạn tạo ra nghệ thuật của riêng mình hoặc tìm một tác phẩm gắn kết với linh hồn của bạn, chia sẻ, phản hồi, và thích thú với những thông điệp mà bạn đã tìm thấy. Sau đó hãy xem xét việc thêm những hình ảnh kỳ diệu đó vào không gian bạn đang sống và làm việc. chúng sẽ liên tục kết nối chúng ta với thông điệp của chúng với mọi thứ, làm cho chúng ta tồn tại theo một cách hữu hình và nâng cao. Dành thời gian để khám phá những cơ hội. Một nơi tốt để bắt đầu tìm kiếm nghệ sĩ của bạn là trên các trang web nhóm, nơi một số nghệ sĩ được đại diện như artprintexpress.com một nơi để có được tiền phạt phải chăng là những bản in của các nghệ sĩ Kansas hoặc tạo ra bản sao chép của riêng bạn từ chính bản thân bạn Hình ảnh kỹ thuật số và mở rộng cơ hội của bạn để chia sẻ tầm nhìn của bạn thông qua các bản in.

Vui lòng dành chút thời gian để cho chúng tôi biết nghệ thuật là quan trọng đối với suy nghĩ và văn hoá của bạn.

Kirigami – nghệ thuật cắt giấy của Nhật Bản

April 25, 2017

Nghệ thuật

Comments Off on Kirigami – nghệ thuật cắt giấy của Nhật Bản


Sự đơn giản, sự tập trung và sự sáng tạo đến với nhau khi đưa giấy đến với cuộc sống.

Kirigami, một nghề cắt giấy truyền thống của Nhật Bản, là sự khác biệt và đa dạng đến tuyệt vời như trí tưởng tượng của nghệ sĩ. Nhà máy giấy Paperlab có trụ sở tại Melbourne đã tổ chức một hội thảo kirigami trùng với chuyến thăm của nghệ sĩ kirigami người Nhật Kanako Yaguchi. Được mời tham dự triển lãm tại Sydney, Paperlab đã hợp tác với Tổng Lãnh sự quán Nhật Bản, Melbourne để tổ chức hội thảo miễn phí cho những người hâm mộ nghệ thuật giấy để khám phá nguồn gốc truyền thống và ứng dụng kirigami trong hiện đại.

Trong số này của tạp chí Be. chúng tôi đã khảo sát những lợi ích của sự đam mê và tập trung hoàn toàn vào một nhiệm vụ trong một lúc. Khi nói đến kirigami, cần tập trung và tĩnh tâm tuyệt đối và những người tham gia hội thảo đã học được những bài học đầu tay về những cái đẹp, sáng tạo và phức tạp có thể nảy sinh từ việc cống hiến thời gian và năng lượng cho một hoạt động.

Hội thảo bắt đầu bằng sự nhìn lại nguồn gốc của kirigami, thường được sử dụng để trang trí các đền thờ Shinto và tạo ra những món đồ trang trí lễ hội bằng giấy. Ngày nay, các thiết kế lấy cảm hứng từ kirigami tô điểm cho túi xách, thực đơn, bảng chữ cái và vỏ đệm, như Kanako giải thích, có thể được lấy từ dạng hai chiều như truyền thống và phát triển thành các miếng ghép ba chiều cho triển lãm.

Kanako-san đã đưa những người tham gia vào một cuộc hành trình trực quan thông qua sự nghiệp đã kéo dài hơn 15 năm của cô, tất cả trong khi snipping đi để tạo ra các thiết kế giấy tinh tế, đẹp mắt. Di chuyển đến lớp học nơi mà chúng tôi có thể luyện tập kỹ năng kirigami của mình, Kanako-san đã chỉ cho chúng tôi một loạt các kỹ thuật cắt, cách gấp giấy và cách thiết kế các kiểu dáng khác nhau. Sau đó mọi người đã làm một chiếc hộp, dán lại với giấy màu và trang trí với những thiết kế kirigami của chúng tôi đã làm ra.

Phát biểu sau buổi hội thảo, Kanako-san giải thích qua biên dịch mức độ tập trung cao và tập trung cần thiết khi tạo ra tác phẩm nghệ thuật của cô. “Khi tôi làm việc, tôi hoàn toàn bị hấp thụ và đắm mình trong những gì tôi đang làm”. Khi được hỏi liệu cô ấy có tìm đến thăm nước Úc nơi truyền cảm hứng sáng tạo, nghệ sỹ ở Tokyo nói rằng mặc dù cô chỉ đến đây trong chuyến viếng thăm ngắn nhưng cô ấy đã tìm thấy bầu không khí sạch sẽ, trong lành giúp cô kích thích và thúc đẩy sự sáng tạo.

Paperlab thường xuyên tổ chức các cuộc hội thảo về nghề thủ công giấy và những người sáng lập ra nó bắt đầu được thúc đẩy bởi một tình yêu với giấy và muốn chia sẻ những tiện ích của nó với mọi người trong một môi trường vui vẻ, gần gũi. Louise Seymour của Paperlab tin rằng giấy là một phương tiện bị bỏ sót và là tài liệu có thể truy cập mà chúng ta coi thường mỗi ngày.

Tiếp tục với chủ đề lấy cảm hứng từ Nhật Bản, gần đây Paperlab đã tổ chức một bữa tiệc thủ công, với 100 người đã mang lại sự sống cho 1000 con hạt giấy origami, một giấc mơ thời thơ ấu của Louise sau khi đọc ‘Sadako và 1000 con hạt giấy’. Mọi người ở mọi lứa tuổi ngồi xếp hàng giờ để tạo ra những sản phẩm giấy treo tại toà nhà Boyd ở Melbourne.

“Sự sáng tạo rất quan trọng vì nó cho chúng tôi thể hiện hình ảnh và khám phá nhiều ý tưởng và khái niệm thông qua việc làm một cái gì đó bằng tay”, Louise giải thích.

Sắp tới hội thảo Paperlab bao gồm nghệ thuật giấy 3D và điêu khắc cùng với mô- đun origami, hoạt động như là một phần của Craft Cubed 2013.

 

Tối ưu hóa thế giới số với vai trò nhà thiết kế UI / UX

April 20, 2017

Nghề thiết kế

Comments Off on Tối ưu hóa thế giới số với vai trò nhà thiết kế UI / UX


Nhà thiết kế UI / UX là gì?

Trong việc phát triển trò chơi, phát triển trang web, phát triển ứng dụng v.v, có những họa sĩ làm việc với giao diện người dùng (UI) cũng như trải nghiệm người dùng (UX), vì cả hai đều cần được đặt lên hàng đầu. Giao diện người dùng là giao diện mà người dùng của trò chơi điện tử hoặc các ứng dụng khác nhìn thấy; Nền tảng mà trong đó người chơi hoặc người dùng làm việc. Giao diện người dùng phải làm việc trơn tru, hiệu quả, hấp dẫn và dễ sử dụng. Kinh nghiệm người dùng là tất cả về những gì người chơi nhận được từ ứng dụng; Sự hài lòng của họ, và niềm vui bắt nguồn từ việc sử dụng một ứng dụng cụ thể.

Trong một số studio nhỏ, việc thiết kế UI và UX sẽ là trách nhiệm của cùng một người, dù vậy nhiều nhà thiết kế sẽ chuyên về một trong hai lãnh vực, bởi vì chi tiết công việc có đôi chút khác biệt. Những người làm việc với khía cạnh kinh nghiệm người dùng thường làm việc với các thiết lập – xây dựng các khía cạnh làm việc khác nhau của ứng dụng và đảm bảo rằng mọi thứ làm việc suôn sẻ, sử dụng trình tự một cách logic để tiến triển từ một khu vực sang một khu vực khác của ứng dụng. Các nhà thiết kế làm việc với giao diện người dùng có xu hướng lấy nền tảng đã được tạo ra bởi các nghệ sĩ UX và làm cho nó trông đẹp hơn. Cả hai nhà thiết kế này đều cần có nền tảng vững chắc về hoạt hình và thiết kế cũng như nghệ thuật đa phương tiện.

 

Môi trường làm việc

Các nghệ sỹ làm việc với giao diện người dùng và trải nghiệm người dùng sẽ dành rất nhiều thời gian trên máy tính và các phần mềm thiết kế hỗ trợ máy tính. Điều này có nghĩa là hầu hết thời gian của họ sẽ trải qua trong văn phòng hoặc studio, nơi họ có quyền sử dụng các công cụ của họ khi làm việc từ ý tưởng cho đến hoàn thành. Họ thường gặp gỡ với những người đứng đầu các phòng ban khác để đảm bảo rằng tầm nhìn tổng thể cho một trò chơi hoặc ứng dụng là thống nhất. Cục Thống kê Lao động phân loại các nhà thiết kế UI và UX là nghệ sỹ đa phương tiện và các nhà làm phim hoạt hình và cho biết chỉ hơn một nửa số chuyên gia này đã tự làm chủ trong năm 2012.

Nhiều nghệ sĩ cảm thấy thành công và hạnh phúc trong nghề nghiệp tự do, nơi mà họ cho khách hàng mượn tài năng của mình khi cần. Tuy nhiên, lịch trình và sự tự do linh hoạt đó cũng đi kèm với sự lo lắng vì công việc không ổn định. Trên thực tế, những người quan tâm đến sự nghiệp của mình sẽ rất vui khi biết rằng nhiều ngành công nghiệp cần đến các chuyên gia này, với ngành công nghiệp phim ảnh và video là nhà tuyển dụng hàng đầu của các nghệ sỹ UI và UX – ngành này chiếm 10% trong số đó.

 

Yêu cầu về học vấn
Rất nhiều kiến ​​thức và kỹ năng cần thiết cho nghề này, vì vậy Văn phòng Thống kê Lao động cho thấy rằng một người cần có ít nhất là bằng cử nhân về mỹ thuật, mỹ thuật đa phương tiện, hoạt hoạ, phát triển trò chơi hoặc ngành nghề có liên quan. Những người tiếp tục và kiếm được bằng cấp cao hơn có thể có nhiều triển vọng và cơ hội hơn, vì portfolio của họ sẽ ấn tượng hơn với các nhà tuyển dụng.

 

Thu nhập

BLS báo cáo rằng các họa sĩ đa phương tiện và các nhà làm phim hoạt hình kiếm được mức lương trung bình hàng năm là 61.370 đô la – mức lương tương đối hấp dẫn. Kinh nghiệm và trình độ học vấn của một người có thể làm tăng mức lương của họ; 10% người có thu nhập cao nhất kiếm được hơn $ 113,000. Các tiểu bang và thành phố được biết đến là các trung tâm sáng tạo trò chơi điện tử sẽ có nhiều cơ hội hơn cho các cá nhân này, vì vậy có rất nhiều tiềm năng thu nhập. Các tiểu bang trả giá cao nhất cho các nghệ sỹ UI và UX là California, New York, Washington, Texas và Illinois.

 

Triển vọng việc làm

Cục Thống kê Lao động báo cáo rằng tỷ lệ tăng trưởng việc làm của các họa sỹ đa phương tiện và hoạt hình là chậm (6% cho đến năm 2022). Điều quan trọng là phải nhận ra rằng loại hình này đặc biệt bao gồm nhiều ngành mỹ thuật, do đó sự phát triển thực sự của các nhà thiết kế UI và UX rất khó phân biệt. Một điều chắc chắn là – sự phát triển của ngành công nghiệp trò chơi điện tử ở Mỹ là rất lớn, và khi nhu cầu về các sản phẩm này tiếp tục phát triển, các chuyên gia tạo ra chúng cũng sẽ được săn đón hơn. Các tiểu bang có mức việc làm cao nhất cho các nghệ sỹ đa phương tiện và hoạt hình là: California, Washington, District of Columbia, New York và New Mexico.

 

Graphic Designer – Hồ sơ nghề nghiệp

April 18, 2017

Nghề thiết kế

Comments Off on Graphic Designer – Hồ sơ nghề nghiệp


Giới thiệu về Thiết kế đồ họa
Các nhà thiết kế đồ họa sử dụng mỹ thuật và công nghệ để tạo ra đồ họa hấp dẫn cho các trang web, biểu logo và hình minh họa cho mọi thứ từ quảng cáo đến không gian vũ trụ. Nhờ sự đa dạng của các ngành nghề cần đến các nhà thiết kế mà thiết kế đồ hoạ hiện đang xếp thứ 18 trong danh sách 20 công việc hay nhất cho những người quan tâm đến nghệ thuật và truyền thông và đứng thứ 8 trong danh sách Những công việc hay nhất cho những người có tính cách nghệ sĩ do JIST Xuất bản. Hầu hết các nhà thiết kế đồ họa đều đồng ý rằng bạn sẽ không bao giờ cảm thấy buồn tẻ trong lĩnh vực đầy năng động này.

 

Công việc thiết kế đồ họa

Người Thiết kế đồ hoạ thiết kế hoặc tạo ra các sản phẩm đồ hoạ để đáp ứng các nhu cầu cụ thể như bao bì, logo, ​​triển lãm, website , ấn phẩm vv . Họ làm việc với âm thanh, màu sắc, tác phẩm nghệ thuật, nhiếp ảnh, phần mềm, và thậm chí cả hình ảnh động để tạo ra bất cứ điều gì dự án yêu cầu.

Các nhà thiết kế đồ họa làm việc trong sản xuất, dịch vụ thiết kế chuyên biệt, xuất bản, quảng cáo, quan hệ công chúng, thiết kế hệ thống máy tính và các dịch vụ liên quan, bán buôn, chính phủ, hàng không vũ trụ, chứng khoán và dịch vụ, nghiên cứu khoa học và phát triển. Một số nhà thiết kế đồ họa làm việc độc lập trong văn phòng hoặc phòng thu, trong khi một số khác là một thành viên của một đội thiết kế. Một số nhà thiết kế làm việc tại nhà, trong khi một số khác là tự làm chủ. Năm 2012, có khoảng 24% các nhà thiết kế đồ hoạ là tự làm chủ.

 

Thu nhập của họa sĩ Thiết kế đồ họa

Cục Thống kê Lao động Hoa Kỳ báo cáo rằng mức lương trung bình hàng năm cho các nhà thiết kế đồ hoạ là 44.150 đô la. Mức lương là 42.400 đô la vào tháng 5/2008. 10 % có thu nhập thấp nhất kiếm được ít hơn 26.250 đô la mỗi năm, và 10 phần trăm cao nhất kiếm được hơn 77.490 đô la. Điều quan trọng cần lưu ý là mức lương cá nhân thay đổi theo kinh nghiệm, bằng cấp, ngành nghề, quy mô của công ty, và thậm chí là vị trí địa lý. Ví dụ, với giá 71.520 USD / năm, các nhà thiết kế đồ hoạ ở Washington DC kiếm được mức lương trung bình cao nhất đối với các nhà thiết kế đồ hoạ, trong khi các nhà thiết kế ở North Dakota có mức trung bình chỉ 33.360 USD mỗi năm.

Hơn nữa, các ngành lớn nhất trong lĩnh vực thiết kế đồ hoạ là chính phủ (trung bình 76.530 USD / năm), hàng không vũ trụ (68.790 USD), chứng khoán 67.160 USD, đầu tư tài chính 61.890 USD và nghiên cứu khoa học và phát triển 60.910 USD.

 

Trở thành một nhà thiết kế đồ họa

Một bằng cử nhân về thiết kế đồ hoạ, nghệ thuật đồ hoạ, thiết kế truyền thông hoặc các bằng cấp có liên quan là yêu cầu để gia nhập vào lĩnh vực này – bất kể bạn muốn theo ngành nào. Một số nhà tuyển dụng thậm chí có thể yêu cầu bằng cấp cao hơn. Nếu bạn muốn tăng cơ hội đảm bảo có vị trí trong một công ty sáng tạo sản xuất các dự án hoạt hình, hãy xem xét một bằng cấp chính trong lĩnh vực hoạt hình và một bằng cấp phụ trong lĩnh vực thiết kế đồ họa hoặc ngược lại. Bên cạnh đó một bằng cấp về thiết kế đồ hoạ hoặc hoạt hình, các nhà tuyển dụng tìm kiếm sự sáng tạo, óc quan sát, tính kỷ luật và kiến ​​thức về phần mềm đồ họa, thiết kế và phần mềm hoạt hình mới nhất. Các ví dụ bao gồm Adobe After Effects, Adobe Premiere, Autodesk3ds Max và Autodesk Maya.

 

Xu hướng việc làm Thiết Kế Đồ Họa

Trở lại năm 2011, Cục Thống kê Lao động Hoa Kỳ báo cáo rằng các nhà thiết kế đồ hoạ trang web có kinh nghiệm trong lĩnh vực hoạt hình thường được săn đón và có nhiều cơ hội việc làm nhất trong thập niên 2008-2018. Cục cũng thông báo rằng “các nhà thiết kế đồ hoạ với kinh nghiệm thiết kế web và hoạt hình sẽ đặc biệt cần thiết khi nhu cầu tăng lên cho các dự án thiết kế các trang web truyền thông tương tác, điện thoại di động và các công nghệ khác.” Báo cáo gần đây nhất của Cục dự báo mức độ tăng trưởng tổng thể cho thập kỷ 2012-2022 là 7% , với sự gia tăng 35% cho các nhà thiết kế đồ họa trong lĩnh vực thiết kế hệ thống máy tính và các dịch vụ liên quan.

“Với việc sử dụng Internet ngày càng tăng, người ta sẽ cần đến các nhà thiết kế đồ hoạ để tạo ra các thiết kế và hình ảnh cho các thiết bị di động, các trang web, các ấn phẩm điện tử, và các phương tiện giải trí .” Về mặt nhược điểm, việc sử dụng các nhà thiết kế đồ họa làm việc với sách, danh mục , báo chí và các nhà xuất bản định kỳ sẽ giảm 16% trong thập niên 2012-2022.

 

Biến ý tưởng thành sự thực với nghề thiết kế sản phẩm

April 7, 2017

Nghề thiết kế

Comments Off on Biến ý tưởng thành sự thực với nghề thiết kế sản phẩm


nghề thiết kế sản phẩm

Thiết kế sản phẩm là gì?

Nhà thiết kế sản phẩm là người thiết kế diện mạo của các loại sản phẩm khác nhau, từ thiết bị di động đến xe cộ. Thông thường, những cá nhân này nhận được một loạt thông tin về một sản phẩm mới, bao gồm cách sử dụng, thị trường mục tiêu và chức năng, sau đó họ sẽ tạo ra một mô hình để cho thấy sản phẩm thực tế trông như thế nào. Họ cũng phải lưu ý đến việc làm sao cho cho sản phẩm dễ sử dụng, vì vậy không phải là tất cả đều chỉ liên quan đến thẩm mỹ. Mặc dù nhiều nhà thiết kế sản phẩm làm việc với nhiều mặt hàng khác nhau, hầu hết họ đều chuyên về một mặt hàng cụ thể, đặc biệt nếu họ làm việc cho một công ty chuyên về mặt hàng đó. Công việc của họ có mục đích là cải tiến, tăng tính năng và hiệu quả của sản phẩm.

 

Môi trường làm việc

Một nhà thiết kế sản phẩm có thể có văn phòng nơi họ được dùng máy tính và các chương trình phần mềm giúp họ thiết kế. Họ cũng có thể có những khu vực mà họ có thể quyền sử dụng bàn thiết kế hoặc trao đổi với các đồng nghiệp để tìm ra ý tưởng cuối cùng cho sản phẩm. Theo Cục Thống kê Lao Động Hoa Kỳ, trong năm 2012 đã có 39.200 công việc cho các nhà thiết kế công nghiệp, và khoảng 25% trong số những người này đã tự làm chủ. Mặc dù tự làm chủ có rất nhiều lợi ích, chẳng hạn như có thể có lịch trình của riêng mình, nhiều chuyên gia không muốn đối diện với các rủi ro đi kèm với lối sống này. Những người này chắc chắn sẽ rất vui khi biết rằng các nhà thiết kế sản phẩm được trọng dụng trong hầu hết các ngành công nghiệp. Công nghiệp chế xuất là nhà tuyển dụng lớn nhất, chiếm  30% công việc của các nhà thiết kế sản phẩm. Theo sau là các ngành dịch vụ thiết kế chuyên biệt, thương mại bán buôn và dịch vụ kiến ​​trúc và kỹ thuật.

 

Yêu cầu về học vấn
Để có được vị trí đầu vào ở hầu hết các tổ chức và doanh nghiệp với vai trò một nhà thiết kế sản phẩm, bạn sẽ cần ít nhất là bằng cử nhân. Cục Thống kê Lao động cho thấy các nhà thiết kế sản phẩm trong tương lai sẽ tham gia các khóa học phác hoạ, thiết kế và soạn thảo bằng máy tính, phương pháp sản xuất và thiết kế công nghiệp để làm cho hồ sơ của họ trở nên đáng chú ý và hấp dẫn hớn với các nhà tuyển dụng. Các khóa học này cũng tạo ra một nhà thiết kế sản phẩm giỏi có kỹ năng và kiến ​​thức kỹ thuật cần thiết để vượt trội trong sự nghiệp đặc biệt này.

 

Thu nhập

Cùng với sự phấn khích của việc tạo ra đủ loại sản phẩm mới, một nhà thiết kế sản phẩm cũng nhận được một mức lương tuyệt vời. Cục Thống kê Lao động báo cáo rằng mức lương trung bình hàng năm của các nhà thiết kế sản phẩm trong năm 2012 là 59.610 USD. Tuy nhiên, 10% số người có thu nhập cao nhất mang về nhà hơn $ 94,000. Những thứ như bằng cấp, kinh nghiệm và địa điểm có thể ảnh hưởng đến mức lương của nhà thiết kế sản phẩm. Các tiểu bang có mức lương cao nhất cho các nhà thiết kế sản phẩm (theo mức lương trung bình hàng năm) là: Missouri (72.790 đô la), South Carolina (72.090 đô la), New York (71.130 đô la), Michigan (70.980 đô la) và Massachusetts (70.940 đô la).

 

Triển vọng việc làm

Tỷ lệ tăng trưởng việc làm nói chung của ngành thiết kế sản phẩm là khoảng 4%, đến năm 2022. Tuy nhiên, những cá nhân chuyên về các ngành với tốc độ tăng trưởng nhanh sẽ thấy tốc độ tăng trưởng cao hơn, nhiều cơ hội việc làm hơn và triển vọng hơn. Để cải thiện những cơ hội này, họ có thể tham gia các khóa học về thiết kế với hỗ trợ của máy tính và thiết kế công nghiệp hỗ trợ máy tính. Các tiểu bang có việc làm cao nhất của các chuyên gia này bao gồm: Michigan, California, New York, Ohio và Texas.

Mang phong cách đến cho không gian sống với nghề thiết kế nội thất

April 5, 2017

Nghề thiết kế

Comments Off on Mang phong cách đến cho không gian sống với nghề thiết kế nội thất


nghe thiet ke noi that

 

Thiết kế nội thất là gì?

Mục đích chính của thiết kế nội thất là tạo ra một không gian nội thất thoải mái và thẩm mỹ.

Trái ngược với những suy nghĩ thông thường, thiết kế nội thất không chỉ là trang trí, mặc dù trang trí đúng là một thành phần của thiết kế nội thất. Trên thực tế, việc thiết kế nội thất cgi  một tòa nhà bắt đầu trước khi nó được xây dựng.

 

Nhà thiết kế nội thất làm gì?

Một nhà thiết kế nội thất là người lên kế hoạch và trang trí không gian nội thất cho các mục đích thương mại hoặc nhà ở. Cũng như nhiều ngành nghề khác, một nhà thiết kế nội thất thường chuyên về một lĩnh vực thiết kế nội thất nhất định.

Một số nhà thiết kế làm việc chặt chẽ với các kiến ​​trúc sư trong giai đoạn lập kế hoạch ban đầu của tòa nhà. Những nhà thiết kế này sẽ giúp kiến ​​trúc sư tạo ra một không gian sống tiện nghi và tiện dụng. Ví dụ, họ có thể hỗ trợ trong việc lập sơ đồ mặt bằng và vị trí cửa sổ.

Các nhà thiết kế nội thất khác chỉ muốn làm việc trên các tòa nhà đã hoàn thành. Những nhà thiết kế này chủ yếu trang trí và nâng cấp nội thất các phòng. Một số nhà thiết kế nội thất chuyên về một số phòng nhất định, như phòng tắm và nhà bếp, trong khi những người khác có thể chuyên về một kiểu thiết kế nhất định, như thiết kế phong thủy hoặc thiết kế thân thiện với môi trường.

Để thành công, một nhà thiết kế nội thất phải có những con người xuất sắc và có kỹ năng giao tiếp. Không hiếm trường hợp khách hàng có những ý tưởng nhất định, và một nhà thiết kế nội thất phải có khả năng hỗ trợ cho họ. Vì hầu hết khách hàng có ngân sách khắc khe, một nhà thiết kế nội thất cũng phải có khả năng quản lý tài chính tốt.

 

Công việc của Nhà thiết kế nội thất là gì ?

Thu nhập trung bình cho một nhà thiết kế nội thất thường là từ 40.000 đến 50.000 đô la một năm, tuy nhiên con số có thể thay đổi một chút, tùy thuộc vào một số yếu tố. Nói chung, các nhà thiết kế ở các thành phố lớn sẽ kiếm được nhiều hơn những người ở những khu vực ít dân cư hơn.

Những nhà thiết kế nội thất cực kỳ tài năng hoặc giàu kinh nghiệm đôi khi có thể kiếm được đến 80.000 đô la mỗi năm. Mặt khác, các nhà thiết kế ít kinh nghiệm hơn thường có mức lương thấp hơn, khoảng $ 25,000 hoặc $ 30,000 mỗi năm.

 

Các Yêu cầu về học vấn đối với nghề Thiết kế nội thất là gì?

Nếu bạn muốn có một sự nghiệp thiết kế nội thất thành công, bạn sẽ cần phải có ít nhất hai năm học tập. Hầu hết các trường mỹ thuật và thiết kế cung cấp các chương trình học về thiết kế nội thất, cũng như một số trường đại học và cao đẳng truyền thống.

Các khóa học thiết kế nội thất có thể bao gồm vẽ, CAD, thiết kế nội thất và kiến ​​trúc. Học sinh cũng sẽ cần phải học các lớp tập trung vào các phối màu và kết cấu vải.

Sau khi tốt nghiệp, bạn thường cần một thời gian học nghề. Các chương trình đào tạo này cho phép các nhà thiết kế nội thất trẻ làm việc cùng với các chuyên gia có kinh nghiệm hơn, giúp họ có những trải nghiệm tốt hơn để chuẩn bị cho sự nghiệp tương lai.

 

Liệu một nhà thiết kế nội thất cần được chứng nhận hay được cấp giấy phép?

Tùy thuộc vào khu vực, nhà thiết kế nội thất có thể cần phải được chứng nhận. Ví dụ, nhiều tiểu bang ở Hoa Kỳ yêu cầu các nhà thiết kế nội thất phải có chứng nhận hoặc được cấp phép.

Để trở thành một nhà thiết kế nội thất được cấp phép, một người phải vượt qua một bài kiểm tra khó khăn do Hội đồng Thiết kế Nội thất Quốc gia đưa ra.

 

Một nhà thiết kế nội thất làm việc ở đâu?

Khi họ mới bắt đầu sự nghiệp, nhiều nhà thiết kế nội thất chọn làm việc với các công ty thiết kế nội thất lớn. Tuy nhiên, khi họ có được nhiều kinh nghiệm hơn, một số sẽ tiếp tục mở công ty riêng của mình.

Các nhà thiết kế nội thất cũng có thể làm việc với các công ty kiến ​​trúc, các nhà sản xuất và các công ty bất động sản.

 

Nghề đồ họa 3D

April 3, 2017

Nghề thiết kế

Comments Off on Nghề đồ họa 3D


nghe thiet ke 3d

Đồ họa 3D là gì?
Đôi khi được gọi là 3D CGI, đồ họa 3D sử dụng các hình ảnh được tạo ra bởi máy tính để tạo ra các cảnh hoạt hình. So với hoạt hình 2D, hoặc hình ảnh động truyền thống, 3D có chiều sâu hơn, và trông thực tế hơn nhiều.

Một cảnh phim hoạt hình bắt đầu bằng một hình ảnh, được gọi là khung hình. Khung tiếp theo là một hình ảnh được nâng cao một chút trong một vài mili giây. Sau khi hàng trăm hoặc hàng ngàn khung hình này được chiếu lên màn hình một cách liên tục, chúng sẽ cho hình ảnh chuyển động.

Phần lớn các phim hoạt hình và các bộ phim hoạt hình ngắn ngày nay đều được tạo ra với phương pháp đồ họa 3D, và đây là một ngành công nghiệp đang phát triển nhanh chóng.

 

Công việc của nhân viên đồ họa 3D là gì?

Công việc Đồ họa 3D liên quan đến việc tạo hình ảnh 3D chuyển động bằng phần mềm máy tính. Những hình ảnh này được thực hiện với việc sử dụng các mô hình kỹ thuật số. Sau khi các mô hình đã được tạo ra, chi tiết được thêm vào, như tóc, quần áo, da, cây cỏ và nhiều mục khác để hoàn thành cảnh phim.

Các loại hoạt ảnh mà các chuyên viên đồ họa 3Dtạo ra có thể khác nhau. Ví dụ: Một số chuyên viên đồ họa 3Dchuyên làm việc các phim dài. Những người khác có thể tạo ra những thước phim ngắn hơn, tương tự như các vở kịch, có thể được sử dụng cho quảng cáo hoặc các trang web. Một số chuyên viên đồ họa 3D chuyên tạo ra hình ảnh động cho trò chơi điện tử, và một số khác tạo ra các hiệu ứng đặc biệt cho phim ảnh.

Tùy thuộc vào lĩnh vực của mình, một chuyên viên đồ họa 3D cũng có thể chuyên tạo ra các khía cạnh khác nhau của hoạt hình. Ví dụ: có người sẽ tạo ra các nhân vật, trong khi những người khác sẽ giúp hoàn thành cảnh nền, như cảnh quan và tòa nhà.

Các nhà làm phim 3D cũng làm việc với nhiều người khác khi tạo ra một cảnh hoạt hình. Ví dụ, họ thường làm việc với các nhà viết kịch bản và đạo diễn. Họ cũng phải phối hợp hoạt động với các diễn viên lồng tiếng và đạo diễn âm nhạc.

 

Thu nhập hàng năm của một chuyên viên đồ họa 3D tại Mỹ là bao nhiêu ?

Đồ họa 3D là một trong những nghề phát triển nhanh nhất. Vì hầu hết các cảnh quay được tạo ra bằng công nghệ này, nhu cầu về loại tri thức kỹ thuật này ngày càng tăng. Mức lương trung bình cho các Chuyên viên đồ họa 3D phản ánh điều này.

Theo Cục Thống kê Lao động Hoa Kỳ, các chuyên viên đồ họa 3D đã kiếm được mức lương trung bình là 58.510 đô la mỗi năm. Một số thành công hơn nữa có khả năng kiếm được hơn 100.000 đô la mỗi năm tùy thuộc vào ngành làm việc và nơi sinh sống.

 

Yêu cầu về học vấn đối với nghề Đồ họa 3D là gì?

Đồ họa 3D là một nghề kỹ thuật đòi hỏi kiến ​​thức chuyên ngành. Vì lý do này, các cá nhân muốn tham gia vào nghề Đồ họa 3D thường cần phải hoàn thành ít nhất 4 năm học sau khi tốt nghiệp trung học. Một số chuyên viên đồ họa có thể tiếp tục học lên cao hơn để kiếm bằng thạc sĩ.
Để đạt được bằng cấp trong lĩnh vực này, sinh viên thường cần phải kết hợp các khóa học mỹ thuật và tin học, cũng như các khóa học về giải phẫu học và khoa học tự nhiên.

 

Tôi có thể làm gì với Bằng cấp trong Hoạt hình 3D?

Những sinh viên có bằng cấp về đồ họa 3D đôi khi được tuyển dụng bởi các hãng phim hoạt hình lớn. Các studio này có thể tạo ra các bộ dài hoặc các cảnh quay ngắn, có thể được sử dụng cho quảng cáo hoặc thiết kế web.

Những cá nhân quan tâm đến nghề Đồ họa 3D cũng có thể muốn xem xét hỗ trợ trong việc tạo ra các trò chơi điện tử. Ngành công nghiệp phát triển nhanh chóng này sử dụng Đồ họa 3D để tạo ra hình ảnh chuyển động trong các trò chơi trên máy tính hoặc trò chơi điện tử.

 

Thiết kế Website: Một hình thức nghệ thuật đương đại

April 3, 2017

Nghề thiết kế

Comments Off on Thiết kế Website: Một hình thức nghệ thuật đương đại


nghe thiet ke website

Thiết kế Website là gì?

Thiết kế trang web là hành động thiết kế và tạo ra các trang web, và nó đang nhanh chóng trở thành một hình thức nghệ thuật đương đại. Thiết kế thường là yếu tố quyết định việc khách truy cập có dừng chân tại trang web của bạn hay không.

Vào đầu những năm 1990, sau khi World Wide Web được giới thiệu, chỉ có một ít các trang web trên mạng. Số lượng các trang web tăng lên theo cấp số mũ trong cuối thế kỷ 20, và ngày nay có hàng trăm triệu trang web. Hàng triệu trang web mới được bổ sung mỗi tháng, và phần lớn các trang web này được tạo ra bởi các nhà thiết kế web.

 

Công việc Nhà thiết kế Web là gì?

Một nhà thiết kế web thường chịu trách nhiệm bố trí, phối màu, và thiết kế chung của một trang web. Thiết kế một trang web không chỉ là làm cho trang web đẹp mắt. Các nhà thiết kế trang web có kỹ năng cũng phải làm cho trang web dễ điều hướng, nhờ đó khách truy cập có thể tìm thấy chính xác những gì họ cần càng sớm càng tốt. Các nhà thiết kế web cũng phải biết cách giúp trang web đạt xếp hạng trong một công cụ tìm kiếm và nơi đặt quảng cáo sao cho hiệu quả.

Các nhà thiết kế web thường là người sáng tạo, nhưng cũng cần phải có kiến ​​thức sâu rộng về máy tính. Ngay cả những nhà thiết kế sử dụng phần mềm thiết kế web đơn giản cũng phải biết ít nhất một số kiến thức về lập trình viết code.

 

Mức lương trung bình của một nhà thiết kế Web là bao nhiêu ?

Hầu hết các nhà thiết kế trang web thu phí trong khoảng $ 20 đến $ 50 một giờ. Tỷ lệ này có thể thay đổi tùy thuộc vào những yếu tố như kinh nghiệm của nhà thiết kế cũng như độ phức tạp của trang web. Các nhà thiết kế web trung bình thường có thể làm ra khoảng $ 50.000 một năm. Tuy nhiên, mức lương của một nhà thiết kế web phần lớn được quyết định bởi kỹ năng và sự chăm chỉ của anh ta.

Ví dụ một số nhà thiết kế web tài năng và chăm chỉ hơn có thể kiếm được hơn 100.000 đô la hàng năm. Mặt khác, các nhà thiết kế nghiệp dư hoặc bán thời gian có thể chỉ có thể kiếm được $ 20,000 một năm.

 

Yêu cầu về trình độ học vấn

Không có yêu cầu giáo dục bắt buộc để trở thành nhà thiết kế web, và một số cá nhân có động cơ có thể thâm nhập vào lĩnh vực này chỉ đơn giản bằng cách tự học các kỹ năng thiết kế và lập trình. Thiết kế web là một ngành công nghiệp phát triển nhanh và có tính cạnh tranh cao, tuy nhiên, và các nhà thiết kế web thành công thường có ít nhất một vài năm đào tạo sau trung học.

Một nhà thiết kế web cần phải có con mắt thẩm mỹ cũng như hiểu biết về máy tính. Vì vậy, hầu hết các chương trình học thiết kế web tập trung vào việc kết hợp các phương tiện truyền thông kỹ thuật số các khóa tin học và lập trình web. Ít nhất, các nhà thiết kế website nên biết các ngôn ngữ lập trình web cơ bản, đặc biệt là HTML và CSS.

Ngày càng có nhiều trường đại học truyền thống cung cấp các chương trình thiết kế web, cũng như nhiều trường đại học trực tuyến. Sinh viên quan tâm đến bằng cấp liên quan đến thiết kế web cũng có thể xem xét các trường mỹ thuật và công nghệ.

 

Bạn có thể làm gì với Bằng cấp trong lãnh vực Thiết kế web

Các công ty thiết kế và phát triển web cũng thường tuyển dụng các nhà thiết kế trang web có bằng cấp. Những nhà thiết kế web thiếu kinh nghiệm thường bắt đầu như những trợ lý hoặc người tập sự để có kinh nghiệm thực tế. Sau khi họ đã giúp thiết kế một số trang web, họ thường có thể tiến lên trong sự nghiệp của họ và thực hiện các dự án thử thách hơn.

Một nhà thiết kế web cũng có thể làm việc tự do. Điều này có nghĩa là anh ta làm việc trực tiếp với các cá nhân hoặc công ty cần thiết kế trang web của họ. Để có được công việc nhất quán, một nhà thiết kế web tự do thường sẽ cần phải có một portfolio lớn và ấn tượng của các trang web đã được thiết kế trước đây.

Nghề Kiến trúc cảnh quan: Khi hiện đại gặp thiên nhiên


nghề kiến trúc xây nhà

Kiến trúc cảnh quan là gì?

Việc bố trí và sắp xếp các thành phần tự nhiên và nhân tạo của các không gian ngoài trời không phải ngẫu nhiên hay tình cờ. Trong thực tế, nó hoàn toàn ngược lại.Những không gian này được lên kế hoạch cẩn thận, cho đến tận vị trí của những bông hoa nhỏ nhất.

Quá trình lập kế hoạch các không gian này được gọi là thiết kế cảnh quan. Nó liên quan đến việc thiết kế một không gian ngoài trời, để đạt được sự cân bằng hoàn hảo về vẻ đẹp và chức năng.

 

Công việc của một Kiến trúc sư Cảnh quan là gì?

Một kiến ​​trúc sư cảnh quan là một chuyên gia có trách nhiệm lên kế hoạch và thiết kế các không gian ngoài trời. Mặc dù một số kiến ​​trúc sư cảnh quan có thể sẽ tham gia vào nhiều công việc khác, nhưng đa số họ thường chuyên về thiết kế một không gian nhất định. Một số chỉ có thể thiết kế sân sau hoặc hiên nhà, trong khi những người khác chỉ có thể làm việc với các không gian công cộng, như công viên và quảng trường.

Trước khi quá trình thiết kế có thể bắt đầu, một nhà thiết kế cảnh quan trước tiên phải gặp khách hàng của mình. Trong những cuộc họp ban đầu này, kiến ​​trúc sư nên có thể hiểu được không gian sẽ được sử dụng như thế nào và nó sẽ trở nên như thế nào. Phần lớn khách hàng cũng thường đã dự tính trước ngân sách, và kiến ​​trúc sư nên lưu ý điều này trong quá trình thiết kế.

Ngoài ra còn có một số yếu tố khác mà một kiến trúc sư cảnh quan nên lưu ý trước khi bắt đầu thiết kế. Ví dụ, anh ta nên xem xét đến việc trồng loại cây nào, dựa trên khí hậu và đất đất.

Các kiến ​​trúc sư cảnh quan hiện đại cũng có khuynh hướng giữ thiết kế của mình cang thân thiện với môi trường càng tốt. Điều này có thể liên quan đến việc sử dụng vật liệu tái chế hoặc thân thiện với môi trường, hoặc chỉ sử dụng các cây bản địa không xâm lấn trong không gian của chúng.

Thiết kế một không gian ngoài trời thường bắt đầu bằng việc phác thảo. Một kiến ​​trúc sư cảnh quan thường sẽ thực hiện một số phác thảo nhanh để có được ý tưởng của mình trên giấy. Hầu hết các kiến ​​trúc sư cảnh quan cũng sẽ sử dụng các phần mềm máy tính tiên tiến hơn, chẳng hạn như CAD, để tạo ra thiết kế của họ.

Một khi các thiết kế cho một không gian ngoài trời được vẽ xong, một kiến ​​trúc sư cảnh quan sau đó sẽ xây dựng một mô hình cho không gian đó. Những mô hình này thường khá chi tiết, và chúng sẽ bao gồm các thành phần như cây cối, kiến trúc, lối đi bộ, hay ao hồ. Xây dựng các mô hình này cho phép một khách hàng có cái nhìn tốt hơn về không gian của họ khi nó được xây dựng xong. Kiến ​​trúc sư cảnh quan cũng có thể thay đổi thiết kế trước khi bắt đầu xây dựng thực tế.

Hầu hết các kiến ​​trúc sư cảnh quan cũng sẽ làm công việc giám sát công trình . Họ có thể cần điều chỉnh trong quá trình này để giải quyết các vấn đề nào phát sinh.

 

Các kỹ năng cần thiết và yêu cầu học vấn để trở thành một kiến ​​trúc sư cảnh quan là gì?

Phần lớn kiến ​​trúc sư cảnh quan là những người hướng ngoại, và họ thích tận hưởng vẻ đẹp và sự thanh bình của thiên nhiên. Họ thường rất sáng tạo, có kỹ năng vẽ tuyệt vời và nhận thức tốt về không gian.

Để bắt đầu sự nghiệp với nghề kiến ​​trúc cảnh quan, một cá nhân thường cần có ít nhất là bằng Cử nhân về kiến ​​trúc cảnh quan hoặc thiết kế. Bằng cấp về kiến ​​trúc truyền thống tập trung vào mảng thiết kế cảnh quan cũng phù hợp. Học sinh nghiêng về ngành kiến ​​trúc cảnh quan thường sẽ học các lớp vẽ, CAD, kỹ thuật đất, tạo hình địa hình, xây dựng và trồng trọt. Một số kiến ​​trúc sư cảnh quan cũng có thể đạt được trình độ cao hơn, như bằng Thạc sĩ, nhưng không phải lúc nào cũng cần thiết.

 

Tôi có thể làm gì với Bằng cấp Kiến trúc Cảnh quan?

Một khi bạn đạt được bằng cấp của mình và vượt qua kỳ thi cấp phép, bạn có thể bắt đầu sự nghiệp kiến ​​trúc sư cảnh quan của mình.

Các kiến ​​trúc sư cảnh quan thiếu kinh nghiệm đang bước vào lực lượng lao động có thể thích làm việc tại một công ty thiết kế kiến ​​trúc lớn.

Các kiến ​​trúc sư cảnh quan chăm chỉ và có tài năng cũng có thể quyết định tự mình mở công ty. Các kiến ​​trúc sư mở các công ty thành công thường có trong tay nhiều năm kinh nghiệm. Vận hành doanh nghiệp riêng của bạn cũng có thể khá khó khăn, vì vậy bằng cấp quản trị kinh doanh cũng có thể hữu ích.

Thu nhập trung bình hàng năm của kiến ​​trúc sư cảnh quan ?

Như với bất kỳ nghề nghiệp nào, thu nhập của kiến ​​trúc sư cảnh quan thường dựa trên kinh nghiệm, tài năng và vị trí làm việc của họ.

Tuy nhiên, trong năm 2008, Cục Thống kê Lao động báo cáo rằng thu nhập trung bình hàng năm của kiến ​​trúc sư cảnh quan vào khoảng 64.000 USD. Các kiến ​​trúc sư có kinh nghiệm và tài năng tại các khu vực đông dân cư có thể có khả năng kiếm được nhiều hơn thế.

 

Thổi hồn cho các tác phẩm điện ảnh với nghề dựng hiệu ứng hình ảnh


Thổi hồn cho các tác phẩm điện ảnh với nghề dựng hiệu ứng hình ảnh

Nhân viên dựng hiệu ứng hình ảnh là gì?

Người tạo hiệu ứng hình ảnh là cá nhân chịu trách nhiệm chèn các hiệu ứng đặc biệt vào phim; Những hiệu ứng mà không thể thực hiện trong cảnh quay trực tiếp. Một ví dụ tuyệt vời là việc sử dụng màn hình màu xanh lá cây trong các cảnh quay của diễn viên trong phòng thu, và một hậu cảnh thú vị sẽ được thêm vào sau đó.Các chuyên gia này thậm chí có thể tạo ra toàn bộ nhân vật thông qua các chương trình phần mềm máy tính và tích hợp chúng vào bộ phim, thậm chí cho phép họ tương tác trực tiếp với các nhân vật. Họ làm việc để tăng tính hiện thực và độ hấp dẫn của các chương trình truyền hình, phim, quảng cáo và các dự án khác.

Một nền tảng vững chắc trong nghệ thuật đa phương tiện và hoạt hình là yêu cầu cần có để thành công ở ngành này, và nhiều người làm việc như những họa sĩ hoạt họa hoặc các ngành mỹ thuật trước khi chuyển sang làm về hiệu ứng hình ảnh.

 

Môi trường làm việc

Mặc dù phần lớn thời gian của chuyên gia này sẽ trải qua trong một văn phòng với các máy tính và phần mềm hoạt hình, các chuyên gia dựng hiệu ứng hình ảnh cũng có thể được tìm thấy trong các cảnh quay  trực tiếp.Họ có thể đi đến các địa điểm khác nhau để xem việc quay phim diễn ra, hoặc để ghi lại tài liệu cho quá trình nghiên cứu và dựng phim của chính mình. Họ thường làm việc rất nhiều giờ, kể cả ban đêm và cuối tuần, đặc biệt là khi gần đến kỳ hạn deadline. Theo Cục Thống kê Lao động, hơn một nửa trong số tất cả các nghệ sỹ đa phương tiện và hoạt hình là người làm việc tự chủ trong năm 2012. Mặc dù hành nghề tự do cung cấp nhiều lợi ích, bao gồm cả khả năng nhận những công việc mà họ muốn, nhưng cũng có một nhược điểm, đó là công việc và thu nhập không ổn định. Tin tốt là nhiều ngành công nghiệp cần đến các chuyên gia này, bao gồm cả ngành công nghiệp điện ảnh và phim ảnh, chiếm 13% việc làm trong lĩnh vực này.

 

Yêu cầu về giáo dục

BLS (Cục Thống kê Lao động Mỹ) gợi ý rằng những cá nhân quan tâm đến việc trở thành một chuyên gia kỹ xảo sẽ dành thời gian để kiếm được bằng cử nhân trong lĩnh vực hoạt hình, mỹ thuật hoặc nghề nghiệp có liên quan. Hầu hết các nhà tuyển dụng đòi hỏi ứng cử viên ít nhất phải có trình độ học vấn này, mặc dù nhiều người sẽ học lên cao hơn, đặc biệt là sau khi quyết định đi sâu vào lĩnh vực này. Tìm hiểu cách sử dụng những phần mềm máy tính thường dùng trong lĩnh vực hoạt hình và  mỹ thuật sẽ cho cá nhân một lợi thế trong lĩnh vực, ngay cả trước khi họ chọn chuyên ngành.

 

Lương

Cục Thống kê Lao động Hoa Kỳ báo cáo rằng mức lương trung bình hàng năm cho các nghệ sỹ đa phương tiện và các nhà làm phim hoạt hình vào năm 2012 là 72.680 USD cho những người làm việc trong ngành điện ảnh và điện ảnh. Tuy nhiên, 10% số người có thu nhập cao nhất trong lĩnh vực này mang có thu nhập hơn $ 113,000 vào năm 2012. Tiềm năng thu nhập được đảm bảo cho những người sẵn sàng làm việc. Tại Mỹ, 5 tiểu bang trả lương cao nhất cho ngành này này trong năm 2012 là California, Washington, District of Columbia, New York và New Mexico.

 

Triển vọng việc làm

Mặc dù công việc của các nghệ sỹ đa phương tiện và người làm phim hoạt hình dự kiến ​​sẽ tăng khoảng 3% đến năm 2022, nhu cầu về những người làm việc trong ngành điện ảnh luôn cao hơn nhiều. Điều này là do các cá nhân luôn đòi hỏi các chương trình truyền hình và phim chất lượng cao, vì vậy nhu cầu tuyển dụng các chuyên gia này lúc nào cũng có. Điều này cũng đúng đối với những người có kế hoạch tham gia vào ngành công nghiệp Game, vì nhu cầu về các sản phẩm này ngày càng tăng và sẽ không chậm lại. Các tiểu bang có mức độ làm việc cao nhất cho các chuyên gia này là: California, New York Washington, Texas và Illinois.




Giới thiệu về tác giả

Mình tên là Trần Loan Anh.
Hiện nay mình đang là Graphic Designer đang sinh sống và làm việc tại Saigon.
Mình đam mê tất cả ngành liên quan nghệ thuật đặc biệt là hội họa và hoạt hình 3D.
Mình lập ra web này với mong muốn chia sẽ kiến thức và học hỏi thêm từ các bạn làm nghề nghệ thuật khác.
Rất hân hạnh làm quen với mọi người. Mọi đóng góp ý kiến các bạn gởi email về địa chỉ [email protected]